tag:blogger.com,1999:blog-90741744277200160452024-03-05T05:21:21.303-08:00Hijos de SaturnoUnknownnoreply@blogger.comBlogger106125tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-81507034475537843782023-12-27T20:18:00.000-08:002023-12-27T20:18:01.058-08:00Ignatz | 2023 | The Cure<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmT3PtK9b9vGQXuVNCKBTPvXlAuNRATN1GJK9E8nvpFprOPe5xg6_MREU3XCCR2b_kKiU2diHY6S7Kp2TbelAPEtwpacEZClLl3W7Gl5eQoqA3ImOVcaXWFMAgWZB-r4hEDIT6vtv3adGJ6RQ2_MGlFTAjbb6-AglFdH3wlhsAsNzBznZpl-0QvOCE45V4/s320/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Ignatz | 2023 | The Cure" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Psychedelic Folk<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://krutrecords.bandcamp.com/album/the-cure" target="_blank">Compra | Descarga | Escucha</a><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i>The Cure</i> marca el regreso discográfico de <a href="https://saturns-children.blogspot.com/2012/10/auge-y-caida.html" target="_blank">Ignatz</a> —proyecto del músico belga <a href="https://saturns-children.blogspot.com/2012/10/en-las-napas-subterraneas-del-desierto.html" target="_blank">Bram Devens</a>— tras dos años sin publicar nuevo material de estudio (los más recientes habían sido el EP <i>You Can't See Me</i> y el álbum <i>Saturday's Den</i>, este último con su proyecto Ignatz & De Stervende Honden).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Musicalmente, este nuevo EP sigue el sonido tradicional de Ignatz, ese avant-folk psicodélico y lo-fi que ha caracterizado gran parte de su discografía con distintos matices y que aquí aparece en una veta ostensiblemente más melancólica que en sus trabajos previos. En <i>The Cure</i> —que por lo visto está inspirado por la banda inglesa The Cure, como su nombre sugiere—, Ignatz recurre a arreglos instrumentales delicados y repetitivos para pincelar atmósferas solitarias que van apareciendo sin vehemencia, con un letargo que, aunque por momentos incluso triste, acoge con calidez. En este sentido, el trabajo melódico en varias capas que Devens lleva a cabo constituye un cimiento fundamental para dotar al EP de un carácter envolvente e hipnótico, evitando con ello el riesgo de un sonido árido en su desnudez.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Tal vez su aire cabizbajo llegue a ser un poco fatigoso y espeso a ratos, pero más allá de eso <i>The Cure</i> muestra a Ignatz en plena forma y constituye, por lo mismo, un muy bienvenido retorno, que esperemos venga acompañado de más lanzamientos pronto</span><span style="text-align: left;">.</span> <i>-IMF<br /></i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-30817434394811375462023-12-27T20:10:00.000-08:002023-12-27T20:10:08.959-08:00Traidora | 2023 | Un cuerpo trans lleno de odio<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmTlWkJTwTJOD_a3s0a9excmP2HuGuoSW5fz_9b29E6kbBlwqaBeQpTyV7NUB8y2Cb2jPp7OdZatOBuzHpg7-4cXRAXiStrjTYC_uPNSpNdieQp4XjZv3T7v06XCs1DgS1zPcKGSky9xHvmqELRpEL8KrvQlFkPsOsdR0t3Kp-WHKtncZZH0IvGhwEgEDS/s320/Cover.png" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Traidora | 2023 | Un cuerpo trans lleno de odio" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">D-Beat</span><br /><span style="font-size: x-small;"><a href="https://traidorapunx.bandcamp.com/album/un-cuerpo-trans-lleno-de-odio" target="_blank">Compra | Escucha | Descarga</a></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i>Un cuerpo trans lleno de odio</i> es el EP debut de Traidora, proyecto solista de Eva A, música chilena nacida en Venezuela y actualmente radicada en Londres, Inglaterra. Musicalmente, este nuevo material marca una distancia clara con respecto a <i>To a Ghost Town</i>, el disco solista que había publicado bajo el nombre Eva Leblanc en 2021, en una veta próxima al post-rock, y tiende más bien a acercarse a las raíces hardcore punk de sus proyectos en Chile y sobre todo de Ättestor, la banda inglesa que integró por un tiempo. Sin embargo, <i>Un cuerpo trans lleno de odio</i> va incluso más allá, con un sonido pesado, ruidoso y crudo a más no poder, que bebe directamente del d-beat, pero sin caer en la recreación insípida de <a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2015/01/discharge-1982-hear-nothing-see-nothing.html" target="_blank">Discharge</a> en que se hunde probablemente la mayor parte de los proyectos en esta senda. Además de una calidad compositiva que destaca desde el primer instante, el EP nutre su espíritu d-beat con texturas abrasivas que lo vuelven muchísimo más combativo y denso, dándole a su sonido una vitalidad y frescura que también saltan a la luz con toda claridad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">A esto último también contribuyen las letras, oscuras, rabiosas, depresivas y a ratos crípticas, cuyo carácter casi telegráfico —un clásico del d-beat— consigue hilvanar con precisión quirúrgica un relato central en torno al eje temático de la corporalidad trans, que en alguna medida atraviesa el EP. Además, la construcción melódica —si cabe la expresión— de las voces logra, como lo mejor el hardcore, constituir verdaderos himnos, con coros memorables ("Tengo un cuchillo entre mis piernas / y un alma ardiente", "El miedo, los ruidos, la calle, el llanto / desolación / y me preguntas qué vamos a hacer") y estructuras repetitivas que sólo refuerzan ese efecto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i>Un cuerpo trans lleno de odio</i> no sólo es un excelente EP y uno de los mejores lanzamientos de 2023 que he escuchado, sino también la revitalización tan urgente de un género que cae con demasiada frecuencia en la mímica inerte y la franca caricatura.</span> <i>-IMF<br /></i></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-34280045132724979872023-12-04T22:35:00.000-08:002023-12-15T23:28:08.026-08:00Minor Threat | 2023 | Out of Step Outtakes<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijuSFbfmBhuasj-lX5YXnkOlcfe5XpzXreIgT_EgM0_FMstcZ295d-s-NkN3ysknBA7dh8xFtn8RUWy7CjqXAnquP-tFGVGEeaE-y3lbaa2JmDISld4jw8qza892F05P1rU-LHFSQ47tRBcO1F6AIAKjQr8VPn0m6wzFmUZz98ultVcqcrjP7ukKYdhqzu/s320/a1963631495_10.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Minor Threat | 2023 | Out of Step Outtakes" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hardcore Punk<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://minorthreat.bandcamp.com/album/out-of-step-outtakes" target="_blank">Compra | Descarga | Escucha</a><br /><br /><div style="text-align: justify;">Ian MacKaye (voz), Lyle Preslar (guitarra), Brian Baker (guitarra), Steve Hansgen (bajo) y Jeff Nelson (batería)</div></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">El prolijo trabajo de Ian MacKaye como archivista siempre da gratas sorpresas. En esta ocasión, el turno es de Minor Threat, sin duda una de las bandas de hardcore punk más influyentes que hayan salido de la escena estadounidense. Como su nombre lo indica, <i>Out of Step Outtakes</i> reúne registros hasta ahora inéditos de la sesión de grabación del EP <i>Out of Step</i> (1983). En particular, se trata de las canciones "In My Eyes" (cuya versión original había sido publicada en el EP <i>In My Eyes</i>, de 1981), "Filler" (que también cuenta con una primera versión, que abre el EP <i>Minor Threat</i>, de 1981) y "Addams Family" (una canción que no había visto la luz de forma íntegra, pero que se utilizó parcialmente como una especie de outro de <i>Out of Step</i>).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Más allá de escuchar nuevas versiones de canciones clásicas de la banda y una canción del todo inédita, la novedad aquí reside en el hecho de que, a diferencia de sus encarnaciones originales, estas versiones hasta ahora desconocidas de "In My Eyes" y "Filler" cuentan con la formación de la banda como quinteto. </span><span style="text-align: left;">Luego de la publicación de </span><i style="text-align: left;">In My Eyes</i><span style="text-align: left;"> en diciembre de 1981, Minor Threat se disolvió temporalmente, para reunirse unos meses después con una nueva alineación. La banda sumó al bajista Steve Hansgen, y Brian Baker, quien era el encargado del bajo hasta ese momento, pasó a la guitarra. La formación la completaban Ian MacKaye en voz, Lyle Preslar en guitarra y Jeff Nelson en batería. Fue esta nueva encarnación —ahora con dos guitarras— la que entró al estudio en enero de 1983 para grabar <i>Out of Step</i>, un EP que marcó el tránsito a un sonido más eso y decidido, que no dejaba títere con cabeza.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Esa evolución queda plenamente cristalizada en las tres canciones que componen <i>Out of Step Outtakes</i>. Minor Threat suenan aquí afiatados como nunca; conforman una maquinaria aceitada en que es evidente el efecto de la nueva formación, con las dos guitarras atronando afiladísimas y dotando a la banda de un sonido más completo, tal como ya había dado cuenta <i>Out of Step</i>. Este nuevo EP, aunque breve y tan vez sin mucho atractivo para nuevos oyentes, viene a confirmar el legado incontestable de Minor Threat y su prominencia en la historia del punk. Para quienes sabemos de esa trascendencia, el material inédito de la banda siempre será bienvenido.</span> <i>-IMF<br /></i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-12347850389511578832023-12-04T22:26:00.000-08:002023-12-15T23:28:05.690-08:00Sarah Davachi | 2023 | Long Gradus<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF8IWeRBMi-DLwTg5lfqTsNUZRzKYD64ysL4tTzqH4ta3vcxBK1PU1VZx2nVTVe2z-IBfAwD-xyG1k5nq0hwCtuKtcMQWlMfqv2XLHh6Z1O9CbLO23n-RRWBBmK2v5C_ZD0bVIxmDw-ZQCuove63DOfC1fD8el7tp3dmfgOJyAU6y9I0HMRi-brCg1TF4n/s320/a3301575467_0.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Sarah Davachi | 2023 | Long Gradus" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Drone | Chamber Music</span><br /><span style="font-size: x-small;"><a href="https://sarahdavachi.bandcamp.com/album/long-gradus" target="_blank">Compra | Escucha | Descarga</a></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="text-align: center;">Alissa Cheung (violín), Clemens Merkel (violín), Stéphanie Bozzini (viola), Isabelle Bozzini (cello), Rebecca Lane (flauta y flauta bajo), Samara Dunscombe (clarinete y clarinete bajo), Mattie Barbier (trombón alto), Weston Olencki (trombón tenor), Sarah Davachi (órgano y osciladores de ondas sinusoidales) y Judith Berkson (mezzo-soprano)</span></span></span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Con 4 horas y media de duración, <i>Long Gradus</i> se yergue como el álbum más extenso de la discografía de Sarah Davachi y, más allá de eso, como un verdadero monolito sonoro por su propio peso. El disco consiste en cuatro interpretaciones distintas de la obra que le da su título, compuesta por la artista canadiense inicialmente para cuarteto de cuerdas, pero luego arreglada para cualquier tipo de instrumentos. Así, la primera iteración de la pieza se corresponde con la concepción inicial de Davachi, es decir, cuarteto de cuerdas, la segunda iteración es en vientos de madera, la tercera en bronces y órgano, y la cuarta en coro e instrumentos electrónicos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En términos compositivos, <i>Long Gradus</i> no dista mucho de los maravillosos trabajos previos de Davachi, presentando un drone atmosférico y repetitivo que abraza al oyente en su calma y riqueza sobretonal, de construcción pausada y espíritu minimalista. Quizá la novedad —aunque no exclusiva de este álbum— sea el delicado trabajo microtonal que aquí se presenta, muy en línea con la investigación musicológica que Davachi ha llevado a cabo en torno al uso de distintos temperamentos en la música docta.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">A eso se suma la posibilidad de oír las composiciones de Davachi en distintos arreglos instrumentales, teniendo en cuenta que la artista suele ceñirse a los instrumentos de teclas. De ahí que, lejos de ser un punto en contra, el hecho de poder escuchar estas cuatro versiones de la misma pieza reviste un atractivo genuino en <i>Long Gradus</i>. Cada iteración enriquece la pieza desde lo que cada configuración instrumental puede ofrecer: el brillo prístino del cuarteto de cuerdas, la calidez orgánica y acogedora de los vientos de madera, los graves conmovedores de los bronces y el órgano (me recuerda al hermoso <i>For Organ and Brass</i>, de la sueca Ellen Arkbro), la intimidad sobrecogedora de la voz y las ondas sinusoidales.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i>Long Gradus</i> es un disco en cuya profunda belleza no hay más que perderse. Otro punto alto en la discografía de Sarah Davachi.</span> <i>-IMF<br /></i></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-36916019640698850002023-12-04T22:15:00.000-08:002023-12-06T09:48:58.141-08:00Föllakzoid | 2023 | V<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjijAbrCJIAr4Qumaatox9jqD74TTrOiIW59Qp1BAjsgkE6cKan13yjvbQcrHmnkCwdw2UFZfUstyK9E_3Q81kps-p5K3Mwe-_G7WMnrftH1qWrUcUY0RQMfW_BMEvdKNH5h5XDobqcAWHUGJNLqXZsgpYlPYRtabNgyf9LMwQqo_P_AB6NHr9le3x-YSg3/s320/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Föllakzoid | 2023 | V" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Minimal Techno | Space Rock<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://follakzoid.bandcamp.com/album/v" target="_blank">Compra | Descarga | Escucha</a><br /><br /><div style="text-align: justify;">Dominga Huidobro (instrumentos), Matías Acuña (batería) y Atom™ (producción)</div></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En <i>V</i>, <a href="https://saturns-children.blogspot.com/2012/08/directo-al-sol.html" target="_blank">Föllakzoid</a> persiste en el devenir que había marcado con claridad en su disco anterior, <i>I </i>(2019), caracterizado por un sonido abierta y decididamente electrónico, que contrastaba con la vocación sonora de los primeros tres álbumes de la banda, más cercanos al space rock y al krautrock. Aunque no tengo problemas con la transformación del espíritu de Föllakzoid, personalmente me pareció en su momento que I era un trabajo flojo, que sacrificaba la organicidad del sonido de la banda —que había alcanzado plena madurez en el excelente <i><a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2015/05/follakzoid-2015-iii.html" target="_blank">III</a> </i>(2015)— sin ofrecer mucho a cambio. De cierta forma, <i>I </i>deconstruyó el sonido del proyecto, dejando sus atmósferas desnudas, pero esa desnudez significó a su vez una desprovisión: la falta de una dirección clara, la falta de ideas suficientemente trabajadas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Como decía, <i>V </i>retoma ese mismo sendero, pero pienso que aquí el resultado es otro. En pocas palabras, <i>V </i>es el disco que <i>I </i>quiso ser, pero que no alcanzó a ser. Y Dominga —quien es actualmente la única integrante fija de la banda— lo consigue sin renunciar a la nueva sonoridad que ha adoptado en Föllakzoid, dando cuenta aquí de una visión muy clara sobre la dirección del proyecto, que suena con mayor determinación, con más ideas y con un ímpetu que en <i>I </i>parecía latente, pero dormido, en último término. Aquí las atmósferas atrapan, envuelven y evolucionan subrepticiamente. Sin duda, la contribución de Atom™ también debe ser puesta en valor, pues el alemán fue quien disecó y ensambló el álbum a partir de los registros instrumentales de Dominga y el baterista Matías Acuña (Tenemos Explosivos, Slowkiss).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Föllakzoid recobra en <i>V </i>los bríos que había extraviado, adquiriendo para ello la forma de un trance hipnótico y cautivante, de temple nocturno, misterioso, psicodélico a su manera. Sin renunciar al techno minimalista que venía desarrollando, Föllakzoid le insufla su sello propio a esta veta sonora y urde aquí uno de los puntos más altos de su discografía.</span> <i>-IMF<br /></i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-32360943562467520912023-12-04T22:06:00.000-08:002023-12-06T09:48:54.241-08:00Agitation Free | 2023 | Momentum<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4p5pUX80wAvUrBtATwyKT49H7XFUokbMxoU6G_wX3nv-x1FOIw1uRWf4bx7jWXk_ElOlbONRglaaYL-jrFtmlDLoD196QNcRNI0kdVnPqo3Xfu3vArVAo8jcRT5ayTKiPUeAdNQpiDqqN8Qeeb3dGNSdoqKGHUOGvFRDmBvMruiOm_ZF6cpDfSy6CIQrA/s320/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Agitation Free | 2023 | Momentum" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Progressive Rock | AOR</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="text-align: center;">Lutz Graf-Ulbrich (guitarra, banjo y guitarra acústica), Gustl Lütjens (guitarra, guitarra acústica y voz), Michael Hoenig (teclados, sintetizador y batería electrónica), Daniel Cordes (bajo y sintetizador) y Burghard Rausch (batería)</span></span></span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">A estas alturas, tras casi 25 años desde la publicación de su último álbum de estudio (el excelente <i>River of Return</i>, de 1999), había perdido toda fe en que Agitation Free pudiera reunirse para grabar nuevo material. ¿Con varios de sus integrantes de antaño, además? Imposible. Así que cuando me enteré de la publicación de <i>Momentum</i>, no me lo pude creer. Pero así es: Agitation Free volvió a reunirse y grabó este nuevo disco, cuya alineación cuenta con Lutz Graf-Ulbrich a la cabeza y los miembros históricos Michael Hoenig, Burghard Rausch y Gustl Lutjens, a quienes se suma Daniel Cordes, en reemplazo del fallecido Michael Günther. Cabe recordar que Lutjens falleció en 2017, por lo que imagino que al menos parte del material que aquí se presenta fue grabado ya hace varios años.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Aunque la emoción que sentí ante la posibilidad de escuchar algo nuevo de Agitation Free presagiaba un sesgo positivo frente a <i>Momentum</i>, fuera cual fuera el resultado, lo cierto es que recibí un rápido golpe de realidad al oírlo. Y no me vayan a malinterpretar; me encanta cuando las bandas clásicas se dan el gusto de experimentar. El propio <i>River of Return</i> había marcado ya un giro con respecto al material setentero de la banda, con una producción más pulida y un sonido en general menos psicodélico y decididamente más estructurado. Pero, en ese caso, se percibía en la renovación del sonido de los alemanes un componente orgánico que reflejaba que seguía siendo un ejercicio de creación colectiva orientada por melodías bien pensadas que calaban hondo. La magia de Agitation Free seguía ahí, sólo que se expresaba en otro código. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">En alguna medida, <i>Momentum</i> retoma ese código (o intenta hacerlo), pero suena desinspirado, como si la banda no tuviera dirección y estuviera funcionando en piloto automático. Tampoco ayudan algunas muy malas decisiones que se tomaron aquí: abrir el disco con una canción que suena a introducción, pero que dura casi 9 minutos (tendiendo, además, a una vanagloria irritante, gracias a un sample innecesario hablando sobre la banda); el uso, en buena parte del disco, de una batería electrónica que suena espantosa; y una extensión demasiado larga (casi una hora) para un material que en mayor parte no va a ningún lado. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">De seguro hay aquí algunos rincones del espíritu de antaño, pero se ven completamente opacados por el eco de un par de preguntas que resuena en todo el disco: ¿Para qué? ¿A dónde van con esto? ¿Valía la pena? Supongo que mi fanatismo absoluto por esta banda hace inevitable que pese a todo esto valore la publicación de <i>Momentum</i>, pero hasta para mí es claro que sólo volvería a escucharlo por ese fanatismo ciego (y sordo, en este caso).</span> <i>-IMF<br /></i></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-23449957457450188032023-12-04T21:50:00.000-08:002023-12-04T21:50:57.966-08:00Jorge Cabargas Schultz | 2023 | Isla Alien música original de la película<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5CSFP54mPCwOHTCIhDKoIYasz6_vQLvY5bNM9EGIIZrOGzjkIQxtSWEVFUlYCLiuXcLrDA4kCRFW2hFsbKk6DG7kGzQbyyNUttJ_VYjgBTwfIGzV_tRCo5BIrCysDRmW3JziNabd2SVGWlBetvdaQ7s3p6JKxrRO6q-7ijw1StWHFq-qusP-Cp_2G-clr/s320/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Jorge Cabargas Schultz | 2023 | Isla Alien música original de la película" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Film Score | Electronic<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://ecosdesintesis.bandcamp.com/album/isla-alien-m-sica-original-de-la-pel-cula-4" target="_blank">Compra | Descarga | Escucha</a><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Como su título sugiere, este nuevo álbum de Jorge Cabargas (Tobías Alcayota, espectrosimulado) contiene la música original del documental <i>Isla Alien</i>, centrado en una historia bastante conocida de la cultura popular chilena: la Isla Friendship, una supuesta isla perdida en el sur del país, habitada por seres extraterrestres. Como antecedente relevante, cabe notar que esta no es la primera sonorización fílmica de la mano de Cabargas, pues hace unos años ya había estado a cargo de la música del documental <i>Robar a Rodin</i> (2017).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Aunque me es imposible hablar con plena comodidad sobre una banda sonora sin haber visto la película a la que acompaña, sí resulta palpable el hecho de que, musicalmente, este disco evoca atmósferas de ciencia ficción que de cierta manera deambulan a la perfección entre, por un lado, el misterio que rodea toda la historia de la Isla Friedship y, por otro, la inevitable hilaridad que también está asociada a este mito urbano. Por lo que se percibe en su sinopsis, este parece ser también el tono del documental, de modo que el trabajo de Cabargas consigue su cometido en ese sentido. Así, si por un lado recuerda a ratos el trabajo de pioneros de la electrónica como Delia Derbyshire y David Vorhaus (pienso en la banda sonora de <i>The Tomorrow People</i>) o Louis y Bebe Barron (banda sonora de <i>Forbidden Planet</i>), en otros se siente una vibra al imaginario involuntariamente surreal y a la vez patético de <i>Plan 9 From Outer Space</i>, el anti-clásico de Ed Wood. Fuera de ese vaivén, ciertos pasajes ("Taiquemó") también traen a la memoria los trabajos más tempranos de <a href="https://saturns-children.blogspot.com/2013/07/tangerine-dream-1974-phaedra.html" target="_blank">Tangerine Dream</a>, <a href="https://saturns-children.blogspot.com/2014/05/klaus-schulze-1973-cyborg.html" target="_blank">Klaus Schulze</a> o <a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2016/06/cluster-2016-konzerte-19721977.html" target="_blank">Cluster</a>, entre otros proyectos de la vanguardia alemana de los setentas. Cabargas logra un excelente equilibrio entre estos distintos flancos, con un interesante tránsito entre distintos ambientes, mediados inteligentemente con el uso de extractos de diálogos del documental.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Creo ineludible, sin embargo, abordar la pregunta de si funciona como un disco por sí solo. Me siento sesgado para responder eso, porque para mí rara vez la música de las películas funciona sin las imágenes para las que fue concebida. Tampoco considero que mi posición sea polémica, porque por algo es una sonorización: está hecha para darle apoyo al relato de las imágenes, que son las protagonistas indiscutibles de un medio como el cine. Pedirle a una banda sonora más que eso es injusto. En este caso, puedo tensar un poco las cosas para decir que esta fue una escucha agradable, a lo cual contribuye la corta duración del álbum (34 minutos), que impide que llegue a sentirse tedioso o demandante. Sin duda, este material ha de demostrar su verdadera potencia en una sala de cine, dándole el respaldo sonoro al documental al que está intrínsecamente sujeto<i>.</i></span> <i>-IMF</i><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-34091767066872464462023-11-19T22:04:00.000-08:002023-11-19T22:04:53.359-08:00Inti-Illimani & Giulio Wilson | 2023 | Agua<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixEJpahHeBf1Ht2Gs9i8XBK5XYsP1gkWEXn7B5PlNS8V_vpHmHYAIXzCZa0HtFs_KhgLnPLA3hsq82ARvM5_c9WtAaOju5HN4cOMMvCLKX3hDwv1jJR6Vv16-CYcA_8mFhsH87SWPUgsRYdV3f5ktEi-FpULpXWeH8wLx66cLOT3ytzNqYLt3k6RNdibBX/s320/1200x1200bf-60.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Inti-Illimani & Giulio Wilson | 2023 | Agua" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Nueva canción chilena | Latin Pop</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Hay al menos dos aspectos sobre <i>Agua</i> que lo vuelven un álbum peculiar dentro de la discografía de Inti-Illimani. Primero, que es el primer disco de la banda desde la salida de su director musical, Manuel Meriño, en 2022. Segundo, que es el primer disco colaborativo de la banda desde <i>Meridiano</i> (2010), grabado junto a la cantante canadiense Francesca Gagnon. En este caso, el elegido fue el cantautor italiano Giulio Wilson. Tal vez este segundo elemento sea el más obvio a considerar a la hora de analizar <i>Agua</i>, pero considero que la partida de Meriño también es un antecedente importante, porque de cierta forma implica que nos encontramos frente a Inti-Illimani buscando un nuevo rumbo. Frente a ello, la duda de cualquier oyente es si la banda consigue en <i>Agua</i> trazar (o al menos esbozar) una nueva senda, y si esta será de continuidad o quiebre con lo que el grupo venía haciendo hasta ahora. </span><span style="text-align: left;">Tratándose de un disco colaborativo, es fácil aquí distinguir tres grandes grupos de canciones que componen <i>Agua</i>: las que suenan al Inti-Illimani que todos conocemos, las que heredan el sonido de Giulio Wilson como solista, y las que conjugan ambas sonoridades.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Antes de analizar los resultados, es preciso reconocer que existe una disparidad obvia en lo que significa cada participante aquí: en comparación con el solista Wilson, de corta carrera y sólo un par de discos a su haber, Inti-Illimani no sólo es una agrupación numerosa, sino que además es una banda con casi 60 años de una trayectoria plagada de aciertos discográficos, algunos de ellos claves en la historia de la música chilena. Siendo así, es inevitable que el desbalance ponga al oyente en la predisposición de escuchar, ante todo, un disco de Inti-Illimani. Ante esas expectativas, no resulta sorprendente, entonces, que las canciones que suenan más a Giulio Wilson como solista sean las menos atractivas entre las trece piezas que componen <i>Agua</i> (especialmente "Ojos", junto a Ana Belén, un single radial sin nada especial que ofrecer). Y es que algo no encaja con un Inti-Illimani sonando a pop de autor, sensación de extrañeza nutrida ante todo por la voz de Wilson, a ratos excesivamente melosa y siempre demasiado estándar.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Por su parte, las canciones que suenan al Inti-Illimani de siempre son, sin duda, más atractivas, especialmente cuando exploran sonoridades latinas más rítmicos ("Somos", "Mi otro yo"), aunque también por momentos tienden a un sonido por inercia, como a Inti-Illimani tocando en piloto automático (tal vez reflejo de la pérdida de rumbo tras la partida de Meriño).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Las canciones en que Inti-Illimani y Wilson logran un equilibrio entre ambos polos merecen también una mención, pues consiguen erigirse como un punto destacado del álbum. Sin duda que ellas conservan la sensibilidad pop de Wilson, pero ese atributo complementado con el talento instrumental de Inti-Illimani logra composiciones pegajosas sin caer en lo empalagoso, principal pecado de Wilson. En este grupo de canciones destacaría "Vale la pena", que indudablemente, como ya decía, tiene un carácter pop inusual para Inti-Illimani, pero justamente lo que uno espera de una colaboración es que en ella se compenetren las vetas creativas de los distintos artistas, y pese al desequilibrio entre Inti-Illimani y Giulio Wilson, incluso aquí esa compenetración tiene mucho que entregar. La falencia de <i>Agua</i> reside allí, en la falta de consistencia en el ejercicio creativo conjunto, que lo vuelve un disco disparejo y que se tambalea sin una dirección clara. Cuando logran articularse armónicamente, se nota, y allí está el valor de <i>Agua</i>. Cuando no, también se nota, y dejan allí una deuda pendiente.</span> <i>-IMF</i></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-65216076765860792852023-11-19T21:56:00.000-08:002023-11-19T21:56:33.020-08:00Chicos de Nazca | 2023 | Freshera<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioTqy3dmLBoKKWVqbShlcF6G1CxrfXmonjdv6LKvT3G5l5mwfgLWvPMKw-Pms-YPdEAoTl7rxtndlsDxdM2uVPHjAb5XO9R5hX0UJnwyB3R8vcJlI7Le5Aa2ZEJkAwkqoQ-rzIsYOijG2wjHUtWRPxsbIXE8_SQkUOBwCVAATnmvi8ZcoWdmA5b3BI-SVk/s320/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Chicos de Nazca | 2023 | Freshera" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Neo-Psychedelia<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://chicosdenazca.bandcamp.com/album/freshera-2023" target="_blank">Compra | Descarga | Escucha</a><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i>Freshera </i>es el nuevo álbum de la banda chilena <a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2015/01/chicos-de-nazca-2014-rainbow-see-sea.html" target="_blank">Chicos de Nazca</a>, comandada siempre por <a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2015/10/kb-cabala-2014-safe.html" target="_blank">Francisco "KB" Cabala</a>. Puede que me equivoque en este dato, pero si la memoria no me falla, este es el primer trabajo de Chicos de Nazca en que Cabala toca todos los instrumentos, sin colaboradores externos. Lo anterior marca un hito en los ya trece años de trayectoria de la banda, no tanto por el dato meramente biográfico, sino por lo que significa en términos del sonido que se nos presenta en <i>Freshera</i>. No hay duda de que el álbum conserva cristalino el ethos de Chicos de Nazca, con una calidez estival teñida de tonos psicodélicos, una sonoridad siempre distendida y letárgica. Pero en este caso, esas atmósferas adquieren una intimidad inusitada en la discografía de la banda y una honestidad que transforma a estas canciones en un susurro directo de Cabala al oyente. Pienso que eso se debe directamente al hecho de que Cabala haya grabado el disco de forma íntegra por su cuenta; de ahí que se sienta como un trabajo tan personal. Reflejo de ello son sus letras, muchas de las cuales son de un romanticismo inocente que calza perfecto con la sensibilidad sónica del álbum en su conjunto. Confieso que no suelo fijarme en el contenido lírico de las canciones; sólo les presto atención cuando me resultan interesantes o pegajosas. Y ese resulta ser el caso aquí: lejos de ser empalagosas o rimbombantes, las letras me parecen una expresión amorosa genuina, sin pretensiones grandilocuentes o cursis. Además, la voz no es preponderante en la mezcla, y durante la mayor parte del disco se va entrelazando de manera indistinguible con las capas instrumentales. Esto último me da pie para referirme también al aspecto instrumental de <i>Freshera</i>, que también muestra variaciones con respecto a trabajos anteriores de Chicos de Nazca. Quizá el cambio más notorio —y también derivado del hecho de que Cabala grabara todo esto solo— sea el uso de una caja de ritmos en lugar de una batería propiamente tal. Este elemento lo aproxima, en cierta medida, al trabajo solista de Cabala, aunque sin encaminarse del todo a la electrónica, como en ese caso (que siempre he visualizado como una versión psicodélica de <a href="https://saturns-children.blogspot.com/2013/06/boards-of-canada-2013-tomorrows-harvest.html" target="_blank">Boards of Canada</a>). El punto es que la caja de ritmos entra en juego aquí como un componente nuevo, que va moldeando el sonido habitual de Chicos de Nazca y adaptándolo a un nuevo código. De hecho, la canción que abre el disco, "Just a Solid House", suena como sacada del segundo álbum de <a href="https://saturns-children.blogspot.com/2014/04/suicide-1977-suicide.html" target="_blank">Suicide</a>. Sin embargo, Cabala encuentra la forma de tomar este elemento como una herramienta más en el desarrollo de su propio lenguaje musical, que a estas alturas es súper distintivo, sin dudas. Así, otras canciones del disco reflejan con mayor claridad las influencias más usuales de la banda, especialmente <a href="https://saturns-children.blogspot.com/2013/10/spacemen-3-1987-perfect-prescription.html" target="_blank">Spacemen 3</a>, aunque siempre dando cuenta del sonido propio de Chicos de Nazca y de Cabala en general. En suma, <i>Freshera</i> es otra pieza destacada en la discografía de este proyecto, con ciertos elementos singulares que le dan una personalidad propia, muy íntima y acogedora en su candor lisérgico<i>.</i></span> <i>-IMF</i><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-57751851053631843242023-11-06T19:56:00.000-08:002023-11-06T19:56:05.330-08:00DJ Daddy Yonqui | 2023 | Xiaomi Screamo<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiiACRj8ijjPu4xcsGqvrgCsfL1luKk7qRQt8Lc26l7pjTYKR-XdJrFntyLl3BxiDD70J4clVp0uoOp_m19HiyKuqIVsKr4YNMpio1nfbY6TkbojThMK90fdbxvdw6B_-qjYjYOLcL3HMm2XY4S6I1xDp__mMtoXxYgsIrzOmznElaH-KClnYTTZQw2uF7/s320/a2761108730_10.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="DJ Daddy Yonqui | 2023 | Xiaomi Screamo" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Deconstructed Club</span><br /><span style="font-size: x-small;"><a href="https://mediooriente.bandcamp.com/album/xiaomi-screamo" target="_blank">Compra | Escucha</a></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Tras algunos DJ mixes y lanzamientos de menor duración, <i>Xiaomi Screamo</i> es, en rigor estricto, el primer álbum como tal de DJ Daddy Yonqui, uno de los múltiples proyectos de la música santiaguina <a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2019/11/tccv-2019-asociacion-de-astronautas.html" target="_blank">Charli Vásquez</a>. Su sonido es una sorpresa, pues si bien el disco conserva el frenetismo indómito que ha caracterizado sus lanzamientos anteriores bajo este alias, <i>Xiaomi Screamo</i> desbarata esa electrónica anárquica y la lleva a un extremo mucho más caótico y ruidoso, lo cual marca una distancia también con lo que Daddy Yonqui ha hecho con Team Mekano, la banda que integra desde 2020 y que ha ganado cierta notoriedad en la escena circundante al sello californiano Dismiss Yourself. Podría pensarse que lo anterior acerca a este proyecto al terreno ya recorrido por Vásquez en algunos de sus alter egos más puramente experimentales, como Orquesta Pandroginia o Ash U Ra, pero lo cierto es que este material sigue conservando la esencia de lo que Daddy Yonqui ha representado hasta ahora, sólo que, como decía antes, extremando recursos y tendiendo a una retorsión de su propio lenguaje. Incluso es palpable el contraste con los últimos trabajos de Orquesta Pandroginia, que pese a tener elementos en común, apuntan más directamente al breakcore, como el caso de <i>Xpiritual</i> (2022), su trabajo más reciente bajo ese seudónimo. Con su vocación ruidista y sus distópicas atmósferas futuristas, <i>Xiaomi Screamo</i> ha significado un tránsito del hexD que venía practicando Vásquez tanto en Daddy Yonqui como en Team Mekano hacia un deconstructed club en el que no hay de dónde aferrarse y que traslada a este proyecto en particular a una madurez sónica que merece ser destacada. El resultado es inmersivo a su propia manera, atrapando al oyente no en el cobijo, sino en un bombardeo imparable y vertiginoso, un collage de ruidos en que el horror vacui parece la norma y que, de vez en cuando, nos arroja algún asidero, algo de luz para entender dónde nos hallamos y para luego abandonarnos rápidamente a la perdición del caos.</span> <i>-IMF<br /></i></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-39925351276794693362023-11-06T19:48:00.002-08:002023-11-19T22:06:57.540-08:00María Jesús Schultz • Álvaro Daguer • Nicolás Godas | 2022 | Sensible al código. Sonoridad latente<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: justify; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4p_e8C4le5EvdjcvLKL4orRc7ezvPuWXaflw5Xg2aFdhDfxSjj0gWnI_eCUrdx_1KEE5seF1mTvIKt41Gsc_N5zUA2QWP2ujaz67_c3FwnXn6ihTGcYw21dyd7WS-sQdSuxVzl1NU7X_m53eRkeHcakLm8Hf2biCFVSbzSuP8gp9KdQe7W3QbPTu11GBN/s320/26457367567.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="María Jesús Schultz • Álvaro Daguer • Nicolás Godas | 2022 | Sensible al código. Sonoridad latente" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Drone | Sound Art<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://etcsrecords.bandcamp.com/album/sensible-al-c-digo-mar-a-jos-schultz-alvaro-daguer-nicol-s-godas-sonoridad-latente" target="_blank">Compra | Descarga | Escucha</a><br /><br /><div style="text-align: justify;">María Jesús Schultz (sintetizador), Álvaro Daguer (sintetizadores y loopera) y Nicolás Godas (poncho sonoro y loopera)</div></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><i>Sensible al código. Sonoridad latente </i>es el resultado de la investigación sonora de la artista santiaguina María Jesús Schultz, particularmente de la creación del dispositivo que ha denominado "poncho sonoro": un poncho serigrafiado con tinta conductiva, de modo que se vuelve sensible al tacto e interpretable como un instrumento electrónico. Complementándolo con una loopera, el poncho es "interpretado" aquí por Nicolás Godas (WatchOut!, Lagunas Mentales, <a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2015/04/a-full-cosmic-sound-2015-live-en-peru.html" target="_blank">AFCS</a>), quien es acompañado en sintetizadores por Álvaro Daguer (Dimensión 11, <a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2016/09/a-full-cosmic-sound-yn-2016-split.html" target="_blank">AFCS</a>, Glorias Navales) y la propia Schultz.</div><div style="text-align: justify;">Ciertamente, con un concepto interesante no basta para sostener un álbum completo, por lo que la duda obvia que asaltaría a cualquier persona frente a la premisa de este trabajo es si logra ir más allá del interés conceptual que está a su raíz y desarrollar un lenguaje sonoro que sirva de canal expresivo. Dicho de otro modo, ¿es posible que esto trascienda lo meramente medial y que el medio devenga musical? La respuesta es que sí, Schultz, Daguer y Godas lo consiguen con creces.</div><div style="text-align: justify;"><i>Sensible al código. Sonoridad latente</i> tiene un carácter experimental indubitable, es cierto; pero el diálogo improvisacional que se genera entre el poncho sonoro y los sintetizadores se va materializando paulatinamente en una atmósfera envolvente y de cuidada articulación, que recuerda a ratos los momentos más ambientales de la kosmische musik alemana de los setentas (pienso, en particular, en Tangerine Dream, <a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2016/06/cluster-2016-konzerte-19721977.html" target="_blank">Cluster</a> y Kluster). En su minimalismo y dispersión, complementa muy armónicamente el trabajo de Daguer y Godas en <a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2017/09/a-full-cosmic-sound-2017-la-automatic.html" target="_blank">A Full Cosmic Sound</a> y el de Daguer como solista en <a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2018/08/trancemission-dimension-11-2018-huepil.html" target="_blank">Dimensión 11</a>. Los tres participantes encuentran su lugar sin dificultad en el juego colaborativo, y creo que el éxito del experimento también se debe a una decisión inteligente –haya sido consciente o no– por parte los músicos: que el poncho sonoro no se volviera el protagonista exclusivo del registro y que, más bien, se adoptara como otro interlocutor más en la creación colectiva. Esta experimentación conjunta permite traducir el concepto inicial (que ya posee un mérito artístico propio) en una musicalidad prolija y bien lograda, que le da nueva vida a ese concepto en cuanto código expresivo.</div><div style="text-align: justify;">A este álbum, que fue co-editado en formato casete por Cosmovisión Registros Andinos y Ediciones Academia Espacial en 2022, se le ha sumado recientemente un sucesor, <i>Sonoridad latente. Selva sintética</i>, publicado por los mismos sellos en octubre de 2023. <i>-IMF</i><br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-17722908051232327072023-11-02T21:05:00.004-07:002023-11-19T22:08:15.783-08:00The Damned | 2023 | Darkadelic<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuPh80Wzumb8446nq_KmbdSeRd93aN38brRgCUKu6ndHumhR9WjRUlJiBnOZ6FCMi33CP1uZuJaxAqRXyzgTlZSliELarKIMEmEJ1QOPUhWdRa6U18bNOIhNi5UWZ3n-1eDGhHVmfAP-4CxmIFH5gWiFrEu5xU4qBefP6N_yTUSOkLkqEzt18KRUdUL2UR/s320/A1ysFoFj3iL._SL1500_.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="The Damned | 2023 | Darkadelic" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Post-Punk | Gothic | Punk Rock</span><br /><span style="font-size: x-small;"><a href="https://damned.lnk.to/darkadelicPR" target="_blank">Compra | Escucha</a></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="text-align: center;">David Vanian (voz), Captain Sensible (guitarra y voz), Paul Gray (bajo), Monty Oxymoron (teclados) y William Granville-Taylor (batería)</span></span></span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i>Darkadelic </i>es el nuevo álbum de estudio de la legendaria banda inglesa The Damned. El disco marca el primer registro del conjunto con el nuevo baterista Will Taylor, reemplazando a Andrew "Pinch" Pinching (también baterista de los excelentes English Dogs), quien dejó la banda a fines de 2019. Es también el segundo disco de The Damned luego del retorno del bajista Paul Gray, quien ha sido parte de su alineación en varias ocasiones desde 1980. A esa sección rítmica se suman los ya habituales Dave Vanian en voces y Captain Sensible en la guitarra, quienes han sido el corazón del grupo desde su fundación en 1976.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Pero ciertamente no ha sido sólo la formación de The Damned lo que ha cambiado desde los días en que la banda publicó sus discos más insignes, como <i>Damned Damned Damned</i> (1977) o <i>Machine Gun Etiquette</i> (1979), sino también su sonido. Si por esos días The Damned era parte indiscutible de la escena punk comandada por paladines como los Sex Pistols o <a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2016/02/the-clash-1979-london-calling.html" target="_blank">The Clash</a>, con un sonido que, lejos de buscar la innovación, reflejaba sin vacilación el sendero que habían trazado ambas bandas, esta nueva etapa del cuarteto está marcada por una mayor experimentación, lo que ha librado a la banda de la carga de la monotonía o, peor aún, de la caricatura. En el caso de <i>Darkadelic</i>, el resultado es sumamente positivo, adobando el espíritu punk originario del grupo con elementos indiscutibles de post-punk y gothic rock, algo de hard rock e incluso ciertos tintes de rock psicodélico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Más allá de esos aspectos estéticos, lo que destaca aquí es la calidad creativa que han materializado en el álbum Varian, Captain Sensible y Gray, quienes se hicieron cargo del trabajo compositivo en este caso. Además de una variedad sónica sobresaliente, con una sensibilidad melódica que da cuenta de la nutrida trayectoria y experiencia de la banda, el trabajo lírico es otro punto a favor, conformando un verdadero himnario. Tal vez el único punto en contra sea la extensión del disco; doce canciones y 48 minutos no parece excesivo, pero hay un par de canciones que no se echarían de menos y cuya exclusión, por el contrario, ayudaría a dejar un disco más redondo y sin puntos débiles, pues aquí hay canciones que, a mi juicio, están dentro de lo mejor de la discografía de The Damned, pero que se deslucen por el contraste odioso de algunas piezas más genéricas. En cualquier caso, <i>Darkadelic </i>constituye un excelente álbum que, con un sonido más maduro, reviste una prueba clara de que The Damned siguen tan vigentes como siempre.</span> <i>-IMF</i></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-24612446057158002072023-11-02T20:55:00.004-07:002023-11-19T22:09:27.792-08:00Lorena Álvarez & Alejandro Palacios | 2023 | Paisajes para torcer al reloj<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO5MA78kw-WVqvatRkxk5d2KzHVfkmRDay11d1M-c9ct6u_ktvcce6DPWRNfwmgkYpsp-7ZKDaM-My8HlzFLXvs_gIqY-QdDb_Bu-B2UDBlzilSUHx25BO4rphiMnUWXbe68REt9PYpqLWWYHZa6HegkiEs-Ba_ALNTj9hCYAXMFS77CHldL78YXZ0Qh_h/s320/Cover.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Lorena Álvarez & Alejandro Palacios | 2023 | Paisajes para torcer al reloj" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ambient | Electroacoustic<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://lorealeduo.bandcamp.com/album/paisajes-para-torcer-al-reloj" target="_blank">Compra | Escucha</a></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><i>Paisajes para torcer al reloj </i>es el primer álbum en conjunto de Lorena Álvarez (Lorelei, Los Bárbara Blade) y Alejandro Palacios (Protistas). El disco comienza con la canción que le da su título, una pieza de 13 minutos construida a partir de un juego improvisacional en torno a una melodía central que se repite como un mantra. Lejos de resultar monótona, la dinámica lúdica mantiene viva la canción sin dificultad alguna, construyendo una atmósfera relajante e hipnótica, tendiente a un sopor dulzón que verdaderamente atrapa con facilidad, como abrazando al oyente y meciéndolo con una percusividad que el dúo consigue sin instrumentos propiamente percusivos. En cierta medida, esta primera pieza sienta las bases de cuál será la mecánica del resto del álbum, con ese espíritu onírico que va tomando distintas formas, pero conservando su dulzor y su ludismo, y sin caer en fórmulas.</div><div style="text-align: justify;">Si "León vapor calcio" se vale de la introducción de grabaciones de campo para complementar el juego instrumental entre Álvarez y Palacios (por el título, probablemente sea un león lo que se escucha, aunque no resulta obvio), en "Suave dragón de lengua" el dúo opta por desmantelar su sonido y llevarlo a su expresión más minimalista, como queriendo darle al oyente ya un pequeño respiro tras 18 minutos de movimiento. "Dumdum" y "Circulo puntiagudo" persisten en ese esfuerzo, dando pasos decididos hacia un ambient disperso y abstracto, sin llegar a tomar alguna forma específica, consiguiendo, con ello, que la sensación de inmersión que tiñe todo el álbum permanezca intacta.</div><div style="text-align: justify;">Por último, "Los dorados pantanos infinitos" cierra el disco de forma similar a como parte: una pieza extensa, también de carácter improvisacional y percusivo, con una especie de tictac de reloj al fondo, que parece querer recordarnos que la suspensión en el tiempo a la que delicadamente nos llevó el álbum está por finalizar. <i>Paisajes para torcer al reloj</i> conforma, en su conjunto, un viaje apaciguador y reconfortante, sin intenciones avasalladoras frente al oyente, sino que procurando acurrucarle y darle un respiro, sin prisa alguna.</div><div style="text-align: justify;">Un mérito adicional a destacar es el hecho de que el álbum fuera publicado por Not Not Fun Records, sello californiano insigne en la escena experimental y neo-psicodélica. Más que merecido. <i>-IMF<br /></i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-75756187207755574232023-11-02T20:48:00.000-07:002023-11-19T22:11:13.565-08:00Irreales del Monte | 2023 | Los refugios insulares<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY1LJnwN3KYsRWdtwFZG2RrXOtMGRfGTojQwI1aa21KN9OaTyrXkTRH12cu_39XLhjkZL6rMNLrKiBYwY4-Fj0-i6bwCsCiWUJYGiVBiBRIF_5aIZe4eCIzJx1mgKCPWV-yi_Ux35l93QUOujrYQE88R-0ZcgJLpTuvIMLyI4P02HbV67wWr2nyn8pghKr/s320/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Irreales del Monte | 2023 | Los refugios insulares" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Ambient | Drone</span><br /><span style="font-size: x-small;"><a href="https://irrealesdelmonte.bandcamp.com/album/los-refugios-insulares" target="_blank">Compra | Escucha</a></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="text-align: center;">Cristian Sánchez (sintetizadores, sampler, ocarina, cascabeles y grabaciones de campo) y Antonio Aldunate (guitarra acústica, guitarrón chileno y sonajero)</span></span></span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><i>Los refugios insulares</i> es el segundo trabajo del dúo chileno Irreales del Monte, conformado por Cristian Sánchez y Antonio Aldunate, ambos miembros de la ya legendaria banda santiaguina <a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2016/06/el-diablo-es-un-magnifico-2013-el.html" target="_blank">diAblo/el diAblo es un magnífico</a>. Aunque el disco continúa la senda delineada por su antecesor, <i>Historia natural</i> (2022), hay algunos elementos que distinguen a ambos álbumes.</div><div style="text-align: justify;">Un primer hecho que destaca es que, en comparación con el debut del proyecto, <i>Los refugios insulares</i> contiene más canciones, que son además más breves. Es una apuesta arriesgada tratándose de música tan atmosférica, que a menudo requiere de períodos más largos para desarrollarse a plenitud. Sin embargo, la química que ambos músicos han desarrollado a lo largo de prácticamente dos décadas tocando juntos en su banda originaria (con interrupciones de por medio) salta a la luz de inmediato en este sentido: no necesitan mucho tiempo para entramar los paisajes sonoros inmersivos que caracterizaban también a <i>Historia natural</i>. Este diálogo orgánico que se genera entre ambos alcanza en <i>Los refugios insulares</i> su plena madurez.</div><div style="text-align: justify;">A ello contribuye un segundo elemento distintivo con respecto al debut: la mayor variedad de instrumentos utilizados, entre los que destaca la inclusión del guitarrón chileno por parte de Aldunate. Gracias a ello, si el debut podría ser definido sin grandes riesgos como ambient americana, ceñirse a esa etiqueta en el caso de <i>Los refugios insulares</i> sería un error. Aquí la psicodelia rural a la que apunta el dúo difícilmente pueda vincularse a las llanuras estadounidenses, sino más bien a escenarios pastoriles de la zona central de Chile. Por lo mismo, es un trabajo que goza de un carácter más propio que su predecesor, a lo que ayuda un último elemento a destacar, al que ya he hecho alusión. Allí donde <i>Historia natural</i> se erigía a ratos como un drone envolvente e incluso monolítico, <i>Los refugios insulares</i> baja las armas y se desenvuelve a partir de un temple más delicado, más sutil y sosegado. Lejos de perder al oyente, en ese cariz reposado reside justamente lo cautivante de este nuevo trabajo, que hipnotiza en su serenidad y cobijo.</div><div style="text-align: justify;">La vara había quedado alta en <i>Historia natural</i>; <i>Los refugios insulares</i> la supera con creces. <i>-IMF</i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i></i></div>
<i>
</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i></i></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-40218034491814010022021-01-21T23:15:00.001-08:002021-01-21T23:15:24.051-08:00Mejores discos chilenos de 2020<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-left: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirUXo1q1ituC9exi_TBc5Hg7QarP-LVJSBukILlyNHQd0jfYluyhW-vkcxtdExPeOLcww1QBlJLGnVKQQus3n-IcZMoJxG0S81sQTkx2nxNEZRyqr9bxVsJIl_0JNdTbjDzRN6maDoiAjz/w200-h200/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">20. LEM<br /><a href="https://lemchile.bandcamp.com/album/portonazos-ep"><i>Portonazos EP</i><i><br /></i></a>
Psybient</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-right: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="460" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTq6kL3yHYJ68QdPZIBbRFqkYurPFjIcIQ2Nq44FO2nwlnikk59pmRwrWQVQ_FLjiuAgBA_DMx70f9rqsX8M6e68v-wRF-bvjMkRaafWouyJNMkX8cNTzknVf9S3_gOeRgh4dgRHfZR6OF/w200-h200/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">19. Rodrigo Yau & Julio Lamilla<br /><a href="http://impulsivehabitat.com/releases/ihab141.htm"><i>Bailes chinos zona central</i></a><br />
Bailes chinos</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-left: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJ5HtQtwTzLxgfr6cgzm8Mqw1jt04PdXtBf4dXKNsPaCSk88PACPGlGrd8VMgFhlJLG9CUelbBgN0J1RWTnazNjSkFzyYoh4wtyoUiuo84a14dUkskhOb7yhf3NReDX11QGbKtndwVned/w200-h200/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">18. trmnto<br /><a href="https://trmntob.bandcamp.com/album/transeunte"><i>Transeúnte</i></a><br />
Experimental | Post-Rock</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-right: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYc3qLYL5GjvDxj095OyRvDB2GLXWHcDOOcTe5xtTl25lyvND_-_DrQ80Q9gs7zSAVjTi7mH-lcYcloZacuDTBEG6lgsCzdDtrg7keXYaNDsPaPS7Gn5pSqWrozH4fjnigBif7HduEKOul/w200-h200/a3820936224_10.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">17. Beduino<br /><a href="https://beduino.bandcamp.com/album/can-cula"><i>Canícula</i></a><br />
Stoner Metal | Sludge Metal</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-left: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYl-WamiU6OeMsO4iks2v120mC5FCWn2uV5KRYCCfnO-9Q7_uT20dfGp2ceb6pRmZo33Cz6PIK7zmeb41D4Wnk83EZ23qJa7bsPZwCsyI8EhRzLUN9c3CUydTBUTbXSDZXVzstajTbEW9v/w200-h200/a3676203510_10.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">16. Dejalosangrar<br /><a href="https://halimmusic.bandcamp.com/album/en-vivo-2"><i>En vivo</i><i><br /></i></a>
Post-Metal</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-right: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBtpA6YlWGt6uxUCNe8FvYhPyn1MrAfDIyi4HTkU9wPqF5JwvqEhC2-eKEQ44Uyt-IxX2ihiOxisLe5hVp7qHf0GkJOczwI5jHJWENEVX_6jwwdOm4sKZuLbBxP8UYwtg06WW6HkOHZdky/w200-h200/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">15. Dipllopia<br /><a href="https://dipllopia.bandcamp.com/album/tramanatura"><i>TramaNatura</i><i><br /></i></a>Post-Rock | Electronic</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-left: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1129" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy50I94RL_oW8_EHd88H404KlYbvPJQ8FfGprtbhaOkbgNUutDY_hIPLT8a34BT9gfPI3VoNp67DL3CG6DemWasBdxbdZL5Jocro2wF3LYTY-e71zz-PzKCta4utTysg04KW84vNo5M0Gx/w200-h188/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">14. Varios<br /><a href="https://ratasordarec.bandcamp.com/album/conecta-2"><i>Conecta_2</i></a><br />
Electroacoustic | Free Improvisation</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-right: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHyuW7ueHhunGKSUxbd5_2Rbhaeu6dvEp5K6GYnIokEg1b9zVIuyf3SaY59HIIvUgja-VveNpaM6CRdU8MroS-vFi8me3nat63AE3ad6hEKSzXKequ7tmIRDzAM0L4LRPUiilpmoWz0oyV/w200-h200/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">13. Orquesta Pandroginia<br /><a href="https://virtualsoundsystem.bandcamp.com/album/pandemia"><i>Pandemia</i></a><br />
Latin Electronic | Bit Music</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-left: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ4RyQDAR_ba0DgU7hn9RpB0Z5gNCb7leeTWEIfDYEil9MH_ri1z5oYJPbfCBXlF6k8prTH0wsEbP4of0cmlj4igGJ2xQ2dp5oBXy5CCZdf2xibR1RTmlQDnGnPrlQRM9SFuUpyLqa4Nnb/w200-h200/1095de578d3ad3cb9743336a3ee665a06c9e85a444c2a5d740e0583ab6d2ef59.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">12. A Full Cosmic Sound<br /><a href="https://bymrecords.com/releases/109"><i>A.F.C.S.</i></a><br />
Drone | Neo-Psychedelia</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-right: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1875" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKH3JMPDPe0ajBpDLBiUpK-KEhWgdEdlU9gxsx7912RY1CxCVWwmhLVUqGwa6ix9jL8AsUf0K5vfFHyK_XehFmzm5C0TB3qdALWlKStzj1YFk1WE-mkySJCkUlSJbMDwfh2jwgN-YkIVEY/w200-h149/cover.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">11. Ensamble Originario<br /><a href="https://espaciokefhe.bandcamp.com/album/improvisaciones-de-invierno-2019"><i>Improvisaciones de invierno 2019</i></a><br />
Experimental Rock | Free Improvisation</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-left: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1047" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmV4xWAonxff1HS11pgd4IRJ-UnNYZ7W1IBe-zn0FtHvCmAcY9wcuGaxHXhMb8wxSq4fSexzOfxXGhTwQBk7CFa55XKm0LCijPJZi9qAtdejsDSIvERBv5fngLiFOn6YQm_WOe6esNy1Kz/w200-h174/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">10. The Mugris<br /><a href="https://themugris.bandcamp.com/album/permanent-disconnection"><i>Permanent Disconnection</i></a><br />Ambient | Electronic</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-right: 3em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1832" data-original-width="1832" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCF_1Ahlefi-Bynnic-npojZejHobz5u-dCggTN1GJaLPyLRQr-zHbUhuJxeUQJTLX1LJ83AaL9KY62UCF4SI8p37PBfoFvMWDbZduTOHHVxJPhz89TAXYFNo7nCxxLy9zVC3fbTOTE2Gz/w200-h200/Cover.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">9. Eco<br /><a href="https://diseminacion.bandcamp.com/album/memorias-y-el-presente"><i>Memorias y el presente</i></a><br />Drone | Ambient</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-left: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0DBOTIt4F2WcYER_yhP8AZUKQ5T7284QkccY7i44VJHIdF8LvkqWEn-hOpUl1xhdWLic1gOgweVIXPJlQhplpK_EEos08IHPfWQUhxoYEJZw6KD1KzNNiddzclQpJJfLIwinNvWGj5b7n/w200-h200/Front.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">8. Asunción + ihä<br /><a href="https://ihaihaiha.bandcamp.com/album/lof"><i>Lof</i></a><br />Space Ambient | Drone</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-right: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="2000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZHUxWOY35_zHhgFLduUOINburrIUyt3dXzHyBxcsNbTR-EMpYIPLh-eK8dedRMlkLkQGfCx7BPn1kJZE6YdgdgkTD6tztFhL4GJ5b6LK9ECTni_m5u4AiiM5Yi_IPDxyR4EyT0hMO1atG/w200-h200/Front.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">7. Eco<br /><a href="https://diseminacion.bandcamp.com/album/realidad-recurrente"><i>Realidad recurrente</i></a><br />
Drone | Ambient</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-left: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8PTC_93PVWqCLIYhyDupe24CVfOipcJuZAcsgGep-rsVn_GgE5OLOYUc5fABdO9k5Iqx6Sc7flcfiBpHU_eCme-G6OzrIWuSjGunH_ofJJqafJ5cHQgID9V9SX8SEDc067BHBoXZwAjUC/w200-h200/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">6. Marea Idria<br /><a href="https://ratasordarec.bandcamp.com/album/bruma-futuro"><i>Bruma futuro</i><i><br /></i></a>Drone | Ambient</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-right: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL2Cq8pACZQv9XWKLIqSvEAivfAS164F6ffmD7blad6fuiDLKh7S7k80ci4A-tugc4FZ6mf90nV6hSGL02Lfm71E9JdX36jcYA31L8Nk3iXFcGTRTvuz09LChq-xYhsYv1vy5OAbg5LVE2/w200-h200/Front.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">5. Huillín<br /><a href="https://huillin.bandcamp.com/album/i"><i>I</i></a><br />
Psychedelic | Noise Rock</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-left: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhehkqCzeS2I1IvhDptBe-om3Yc0tRgI8wdghKOVQzTr32RhB5A2TPqal_FNLjU3mjPAEe8_qr3ht_4-2NZgrzebwWRulAwhTmX4NB4-CMKkgLiK20c_-QADXfO7lp7MwU5FTPVGdHnSxYY/w200-h200/a1448442033_10.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">4. Asunción<br /><a href="https://asuncionycaida.bandcamp.com/album/divinaci-n-de-volcanes-y-humedales"><i>Divinación: de volcanes y humedales</i></a><br />
Space Ambient | Drone</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-right: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1035" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKmv8ROmOuZ1fvR04C6VjkjedggHsC_ayKW5kuojgI8r_8llC7BjfHoAXsZ9hJAkODI6LUmo1OeoiJtPYROabAKbm8GppWplwzFIBc19aPRr0GyQZLClz-a5R8jVDnrLzaH9M8TZDp7xHV/w173-h200/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">3. Ercco<br /><a href="https://caosrave.bandcamp.com/album/nexmra-corrientes-an-logas-ep-2020"><i>Corrientes anälogas</i></a><br />
Ambient | IDM</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-left: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi46QyAeZCesLSitbUILAF9Y6e26oPJpMEjoN0tYBgM2GkjED70PQH8eR15ZsItA1bBHjZdxY1Op1Uv1Ob2cLvnR0ZqCpN3oPQwc65Dsa2lxvELrX2E_4ZDntCpXhUbDnd7ThsS_tTd4tLL/w200-h200/Cover+final.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">2. ihä<br /><a href="https://ihaihaiha.bandcamp.com/album/absorto"><i>Absorto</i></a><br />
Ambient | Drone</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="5" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-right: 3em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLNyTIOR0bZz_5GIiJRADcPquK5CPcKrDKEO82HRtn0_Thsc2SiXXZFvff1b5-loE1LYmVN1zdysixiPGmrWNqyBJF6dVMCIfjv-VkWTfVOs5pYUQ6B_EwvwO0m4w3E2_uDht-mQHiNFY3/w200-h200/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1. Anthony1 / Orquesta Pandroginia<br /><a href="https://dismissyourselfarchive.bandcamp.com/album/dj-bob-presenta-banana-shot-2020"><i>DJ Bob Presenta: Banana Shot 2020</i></a><br />
Atmospheric Drum and Bass | Breakcore</td></tr>
<tr height="10px"></tr>
</tbody></table>
<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-6578374453786301112020-01-13T21:28:00.000-08:002020-01-13T21:28:34.425-08:00Mejores discos de 2019<div style="text-align: center;">
<table border="0" bordercolor="#0033FF" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: transparent; width: 531px;">
<tbody>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIdLPRlhXjKgXYVKn1bzv4z7NZvV1pH7wNgGe1D7wiOXv1lFtOA98sNWCxzTXgfRcKbAZnNX9aUj-n0ndzWFXi3FMX6syyYjklLigZgGIhshAU5edDbYQgy53rdzJtWkP9STJIxzaa7Voa/s200/asuncion.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj94MUO1SM0FIusW-FB-xMIKljY7ru96Xh4YzyA4gPNQMiR2tdWzqUOEB4GT8RiBciUjaGAa8YPBMAnow7M8Vr11BEl-jc0-knNueVuVj_33ezBDKx8CX5WinPMLwCT-XVG6toEEx5mhc84/s200/return.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikfjETn4hBbI0T6w46v-NxHhSPvyz-zXcBJOe7YKBSivdA4pm0MidrKdAD0eJA_3Pf0pjZgDEpGpJkBLOLeSd7VrIfmipInynhyphenhyphenatGavHjjgHzN6H3RolUc1LrDkYogGQLUuAnfgeV4TQn/s200/juliancope.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">50. Asunción<br />
<a href="https://asuncionycaida.bandcamp.com/album/el-paisaje-interior"><i>El paisaje interior</i></a><br />
Progressive Electronic | Drone</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">49. Return to Worm Mountain<br />
<a href="https://returntowormmountain.bandcamp.com/album/return-to-worm-mountain"><i>Return to Worm Mountain</i></a><br />
Psychedelic | Desert Rock</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">48. Julian Cope<br />
<a href="https://www.headheritage.co.uk/merchandiser/item/HH34"><i>John Balance Enters Valhalla</i></a><br />
Space Rock | Neo-Psychedelia</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_f28gKMLLGvkFCF2FV4y5w-8jitPCa_1WTPf-lL900evJ71c48Ztikw0ERqGiToy7xRIfGDgA86AzcrxwUrIq6bLplHveQi9ttp-MW4ox0-MjnYOcgaG9BlaLA9cpx5KsfQkYNdS-ag95/s200/ulaan.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1197" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Ldw9WjD8bM3DKT3mK3Zmf1yDobYpxkjVx3WbwEHXVPHfvZTXNmZk0jMibACP9DnNnrfnMMhJOUvD2ksFx6PAFDj3x_dYJGkmAZFckxOS0JV7JItyoSCW9zWqPR9u9woNVAXZyMHqTdCo/s200/aidan.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDyJx510jal3T8Qex5gYpPL_WOk97U0Z1c07SVhldRuHbFtrfFJ9szBoAik6s7NLNGRXIODZF2bJQA6m6ejPP065gTw75OIb8lPyulGsWT2iVXmZ9xiN3tNlpHZhvHnq3nL-uG6CjM2Tk6/s200/snakes2.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">47. Ulaan Khol<br />
<a href="https://worstward.bandcamp.com/album/collapsing-hymns"><i>Collapsing Hymns</i></a><br />
Drone | Space Rock</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">46. Aidan Baker | N<br />
<a href="https://aidanbaker.bandcamp.com/album/doppellive"><i>Doppellive</i></a><br />
Drone | Ambient</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">45. Snakes Don't Belong in Alaska<br />
<a href="https://cful.bandcamp.com/album/snakes-dont-belong-in-alaska-s-t-2xlp"><i>Snakes Don't Belong in Alaska</i></a><br />
Psychedelic Rock | Jam Band</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp8bI_qjiHhz_BjUe0YjLIedhRqHLVPzOhK5mlLATbF_YQta4xOEjNRygroORB7aEsZARgF2ziaA9sB6WeghSSYaWr-I824FmxZEtYmAiuZA163t3inrYOF0ObDH8ah2h37WMmAn88BiZJ/s200/creation.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="771" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_62c-pMO_WvOwLa1vI9JOlpjI0S0OkCwQzr8t8_6SBAPIdCzrSB3w_84vFlLXBTR9zAoTxJHzVkG1p6vOUbgApuXCfSgBIq6dxL2pRtXRTiwMdzKd8qIn6qJMRxvKNcQpSlcpPNRnQbxU/s200/fennesz2.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="96" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi22tkV8pFfNzW0h4BzX6zLoGruiBSpmfnWa6VWTADfn04kmqaCEMmqxmds3ko0ftglgsY4Djl3EID3FsvmaY0KvuatkRPa4DlD4q9t57-6gP8u8G62-YV9cMZODYOVrRUP2oDw7k9yIMia/s200/lana.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">44. Creation VI<br />
<a href="https://cryochamber.bandcamp.com/album/beringia"><i>Beringia</i></a><br />
Ritual Ambient | Drone</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">43. Fennesz<br />
<a href="https://fenneszreleases.bandcamp.com/album/live-at-jazz-cafe"><i>Live at the Jazz Cafe</i></a><br />
Electroacoustic | Drone</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">42. Lana Del Rey<br />
<a href="https://lana.lnk.to/NFRWE"><i>Norman Fucking Rockwell!</i></a><br />
Art Pop</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy-GA3uFnpcnadw4ep9Lnv_-L46L7u-01atFcnLW6xI3KZMegbQ9R-sJrjRohqtJa8qAwEQs9rCvIiNo8SF7lE6Or6l-d2LfVJkChdpWmjO54iR2pQ6EUScW7z1yP-kx0TmIAM9V68lPyN/s200/coltrane.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXw2FCE7AuL_p0HdNpuuz609lWW8FbUJKMwKKk0rfpIpsXo6qIt6e9sP_MBTsYVN6zWGhe-FEglGulOLVkf4N7MNCuQtJL5tXQX7c1uVyRlTnv9hdoyvLT-sVCxDWX7QKMMi4rCjV-t_I7/s200/htdc.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzqJSuByXj7GbYJknGJHL0OoBSVm7EIbMpT8U0J_2oO4jVDVoC04sar51sLoyFEzU8s3_6tMDsdIpiGdZXL8JkpgftgM1KWFQZQ14GX7gz-QT905gtkYRUsusopssiPjVUma4yNjpIY1nS/s200/ashura.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">41. John Coltrane<br />
<a href="https://verve.lnk.to/blueworldwe"><i>Blue World</i></a><br />
Modal Jazz</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">40. How to Disappear Completely<br />
<a href="https://htdc.bandcamp.com/album/seraphim"><i>Seraphim</i></a><br />
Drone | Ambient</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">39. Ash U Ra<br />
<a href="https://cumshotrecords.bandcamp.com/album/ash-u-ra-cantos-pajar-sticos-cum-185"><i>Cantos pajarísticos</i></a><br />
Electronic | Noise</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3ulKi6mHcBaQHY3a_VxQynHjV34vRmelxVZA4Wx9at63dcHC13BlpkGd3TTCBCYPtavedHdlib5KA4Gp8YpJN_a3mYQuh2ZprXhNVypM7xnZxa1tJwc47qIJ6RyxDd7D9JG7lsYJzNk7P/s200/roy.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgctVH5p41rjiFoSqBpVAuCK8Umlm6aEFKFzd5BKFS_q5vq4l2qk5z_99hYpcPa9cRiwoGmmUiQlyiUVtIv0YGhK9GfvypkYkvSiG92Deugii-oxBF0hbdlatskFvPQARG0hhPXdGwlPQO2/s200/kungens.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ_ENixpXBIt_Hl8zL66xEpKB9OVfUXGeGPU-L7Qo_VrtUaFJ7pXR6-dx7fBMZoNIjcvFDojWVj4cE6CDTXdpdCVqCCFojHfcW_2Nb3uehh2OMQiQ4tEb4LQFsJthenJA-WBp1wnuExxcm/s200/thisquietarmy2.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">38. Roy Montgomery & Emma Johnston<br />
<a href="https://aguirrerecords.bandcamp.com/album/after-nietzsche"><i>After Nietzsche</i></a><br />
Ethereal Wave</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">37. Kungens Män<br />
<a href="https://kungensman.bandcamp.com/album/chef"><i>Chef</i></a><br />
Psychedelic | Krautrock</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">36. thisquietarmy & Tom Malmendier<br />
<a href="https://thisquietarmy.bandcamp.com/album/steppe"><i>Steppe</i></a><br />
Drone | Free Jazz</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1RiHhEI4D_pBcxSNa_qrV_4NDddSKjbwD5xptm7PZGFwxmXpS-0ves_nLBCaoK0b-ncPB-FhnfosAu3W1WmB1x0_SfXwJundNicdh8Fet_oeWGouMTlOZnrdGwMkdT_2gTNYfCM6Un5DR/s200/cholo.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQd2ib5Euq4cVWw3600ogrtPCmDrYqtUCr7a3Ugr3oeXTOKRju2CliXkXDCqrHqw8CUAhbmnuR5pTh2c62o1ZTl-RHQ7nt_OO0uReSHTnnDyMW_CKwZlNMQKgts30dXf4w1JkS13s4v4Sa/s200/kinggizzard.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiZDEZX8p9zTW0EtPGFa8RlfbfwOLINyI4xJB8iOpzUfAdjzgkDYgZfB00lTB__wAvij_Bm3Y5DpFJk8_hSiSEwcDD06GpT4MI3M-hw0V9wKFvE3p25JL_6XiZTAMJjwss3EqipNKTEJkA/s200/thisquietarmy1.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">35. Cholo Visceral<br />
<a href="https://cholovisceral.bandcamp.com/album/sutilezas-ep"><i>Sutilezas</i></a><br />
Psychedelic Rock</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">34. King Gizzard & the Lizard Wizard<br />
<a href="https://kinggizzard.bandcamp.com/album/infest-the-rats-nest-2"><i>Infest the Rats' Nest</i></a><br />
Thrash | Stoner Metal</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">33. thisquietarmy / D. Serries / T. Malmendier<br />
<a href="https://thisquietarmy.bandcamp.com/album/h-e-l-l"><i>Hell</i></a><br />
Drone</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgEDFsrxeM2ivPILyr9zRgd3cgpilMbJ65GZ4Vdpe87rouz1dpu40plk34U9RlKXynteqfaZoI5Ik0fKT8l-vSFl5feroEMDbjZTcMX4VTLmussBC_w4Dx0kRewTr6Zgn3wRSmWSxujTC_/s200/alice.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJdqNO1QGRtSKspAfqddBzcruG4GF73Fh-Ti0ygOJe58xRphhnHl7IvdEiUCbKm3oT47Nlk2vurP-M5iQ4HTL7RnlI6mpmX8KlUhBeLr_3YSn3f5-4aJIy-tcMvamNGpIVySqpLJSN5maA/s200/satanicos.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYMd374JL7ymOmOG-52Ijhb1a87vKkzYCEvKv1tNwwsEtZYtxM2XB6XtRwMMW0PG5JRu1Rx-N772UIGyui8Ukg3dtlSQrX8P3ZztWfH_WvUC1nOtnPrCuCooQg7Tq0aAoSusbEInTzOA7R/s200/yaca.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">32. Alice Coltrane<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=LTdFT-KFzLA"><i>Live at the Berkeley Community Theater</i></a><br />
Spiritual Jazz | Jazz Fusion</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">31. Satánicos Marihuanos<br />
<a href="https://satanicosmarihuanos.bandcamp.com/album/inmerso-en-el-ande"><i>Inmerso en el ande</i></a><br />
Stoner | Doom Metal</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">30. Yaca<br />
<a href="https://yaca.bandcamp.com/album/ii"><i>II</i></a><br />
Free Improvisation | Drone | Ambient</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1lvBNgTk6sva65NQxAYMF8D4tO3r_pr_zmtORYjTfzUVrdm_fhBM9S4iWnNiYpk_OFhBQty_lMhpMkZllMgXIoyLNkHFhD-QMFzokgo7K4jLvSs8PTs7A5DIbSUHYccxhFG31youDeUA-/s200/nirvana.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrIzaS0oHSOEsb1gCgQg3-d2RTBcPQhvcuApGbDEuj9nCFBzbOFWjzIuZaXK6_QSNCfxodEUl6DqKc0D_pQV2PNUDa2SN6P8n3-CQULZkeBIHNdmQ7pZydbB8xA-6o_RRmWvspRfxR1HoH/s200/cosmicdead.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD-m4cCn0pLqnDCWZ73PCQG1M4rZKmEicG-4ynWd6RiOzOf-6l-P0xu5oVTofceHMDlhITsqt2SO380-4VOd5cA8kqgVGZ4_usZEwVX2u6B8tnE750o9ia1GmbFuwV8T-f_Z9Cb2EvGl3k/s200/ile.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">29. Nirvana<br />
<a href="https://shop.nirvana.com/products/live-and-loud-colored-2xlp"><i>Live and Loud</i></a><br />
Grunge | Noise Rock</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">28. The Cosmic Dead<br />
<a href="https://thecosmicdead.bandcamp.com/album/scottish-space-race"><i>Scottish Space Race</i></a><br />
Psychedelic Rock | Heavy Psych</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">27. iLe<br />
<a href="https://ilevitable.com/musica/"><i>Almadura</i></a><br />
Latin Alternative | Afro-Cuban Jazz</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTyFtBc61tjos_kUYleiT83o0FBMin6N941UH3e5vq0t-28GlRVhMZzBFLq6oMndF_hOPjsf8J4432I5Z0iQEm7ksdERi8xz5te8yxr6Bg-7Ga686sqfmioqO2A-YucfQoP51U6eHD6f7Z/s200/littlesimz.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Tb5lbneXlBisxTE3bbIXnqufVNwUjFqf14RgiCxR2EbYzcWTqmWRcWecdOGcmx_uHyGcoDofQK1sWFWSyxyAMuyS3fIp2pEIChuG-tEiyOu8toqA8UMNAn9Jv-C0ztYT7AYEvrAufqH0/s200/lattimore.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUJ5F79a-6fMwjitQ5hRqouOdkJvSTKs5p2lbQItcLeP4d7RKZqTQkeYCcQEIp0MYT2ym600b8Yy3a6s2aZAbc7NoCKnqxdflSI6dSAEFVUc8b5YACBwkmYByceBKKnVmIPgiU7dG04U52/s200/kilgour.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">26. Little Simz<br />
<a href="https://littlesimz.co/"><i>Grey Area</i></a><br />
Conscious Hip-Hop</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">25. Mary Lattimore & Mac McCaughan<br />
<a href="https://threelobed.bandcamp.com/album/new-rain-duets"><i>New Rain Duets</i></a><br />
Electroacoustic | Ambient</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">24. David Kilgour and the Heavy Eights<br />
<a href="https://davidkilgour.bandcamp.com/album/bobbies-a-girl"><i>Bobbie's a Girl</i></a><br />
Singer-Songwriter | Indie Folk</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilFC529yFs9dbHr_QW9HvqrrgYIQW-IKv8Qcz7BlZPt9KUWtcZbN4k1yfIFEKTU9ZiOTCef0YCAz5R4B80lJSuCnDfLS9Uk7yKAd4VJlXhYj6qJO9MfdnKC5ELj8mO2slyjooze8e3laWe/s200/snakes1.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1161" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXpCYtRZTPam1c8yeX4drA3kdxZYXUT0otKtsa4BzTMkENvSkRiKM13e7pb9kPWlgC73IbLowgE8UFhwq342JcsweJXT8EMI5ocu-gGxTKzICyz6y_DtKE5zNqhGnp1vsAa9wlPnKVAYcy/s200/afcs.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Q983E6if2a5sHO1zzxnU1S6KSLZKIc-GCKRAqazOW6ilyhzOKrrCQAoDXrJ2fSUO_VO0wgc88AsVL9mG1xr5DipjbRk-SypN2l3HYC87bB2J7nP82fjK1So1JOED6sHaAeGymjrp0Ncn/s200/matana.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top">
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">23. S. Junzo & Snakes Don't Belong...<br />
<a href="https://infinitymirrorrecords.bandcamp.com/album/the-ascended-master-teachings-of-junzo-suzuki-snakes-dont-belong-in-alaska"><i>The Ascended Master Teachings</i></a><br />
Psychedelic Rock | Jam Band</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">22. Virginia Trance + A Full Cosmic Sound<br />
<a href="https://virginiatrance.bandcamp.com/album/a-full-cosmic-trance"><i>A Full Cosmic Trance</i></a><br />
Psychedelic Folk | Drone</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">21. Matana Roberts<br />
<a href="https://matana-roberts.bandcamp.com/album/coin-coin-chapter-four-memphis"><i>Coin Coin Chapter Four: Memphis</i></a><br />
Avant-Garde | Free | Spiritual Jazz</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN2UuZICoNSlwl_hsEY4amM3zwh8n6hE-v37p37ReIc0mHOxpZhhoompNWfOpp2h29fBN4kG_Ct2riVG9EgfZarSppsdHwUC5qqjVhScQRyTr5j9GDcp7a6VZZbD1JDubue_lDcYG9DHFc/s200/naujawanan.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMdDEoC70lW_jyiYaRIcsbw6ZGiEURB0PKc-azBwkBWedVijgD2tQMrDVxah2dNZKpg2bO7zdo5ZmM8g8R8bniGlFNVwNThLla3bnf_4HaJkGC2HUXyQF3GbAUg1pQcimCsXDPreQgqi61/s200/tccv.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSq8_MX19ygvyi236dPXUM3Z-siAN5keFhBdnvLb3HmlSRnEZ4TY2NmNPct_8LYZOFPxK_j3adDli6C4rCG3MeeXcvyC2ZVmGvHQORw-O_IL9Ajf5zQ7WqIuf5bwR2NS9CJ9JJYSGi1J5z/s200/blackmidi.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">20. Naujawanan Baidar<br />
<a href="https://radiokhiyaban.bandcamp.com/album/volume-2"><i>Volume 2</i></a><br />
Psychedelic | Lo-fi | Afghan Folk Music</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">19. TCCV<br />
<a href="https://mediooriente.bandcamp.com/album/asociaci-n-de-astronautas-aut-nomos"><i>Asociación de Astronautas Autónomos</i></a><br />
Progressive Electronic | IDM</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">18. black midi<br />
<a href="https://bmblackmidi.bandcamp.com/album/schlagenheim"><i>Schlagenheim</i></a><br />
Noise | Math | Experimental Rock</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIYRbsKlNaaxs0wUQATM4gm2SM0FdBvG3F_tv8g2qNdlY6Hu2B0QDXE8b1w4fZ13f_FGgQGx9-SWSX9Mb_6cS0kFhMQPGF9X_Wlan8GdeXXdUUY5idpf1CpaNVFv48roZ75y5RdJprWpAK/s200/otoboke.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEobK8VJaPhlntibGPoFJrTxQz2jjUpmw44mdXvXqrMgKd5_Vz9LjvLamB-nHO5ODhd-nb5C3P0gboFHV9z_V5yAtSwdPmRvQmBLVSKMRjhv6Ci1ScCbkXqYLWSWq5H4VMsVsrZlwBZeUX/s200/acronym.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="807" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU12Lnu0uqkMEv3EGLSBdH29xBFOSROcQkrlS-wgSRm-u0ycQci5fmgom9MY-lJgxNgZs51pjtV0cQUwqve5K3F4G8uuTab8uKPG1ivtkiyt_-uRsx5jfWIqY2431wu4-WWw1Oggy-8__v/s200/mayhem.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">17. Otoboke Beaver<br />
<a href="https://otobokebeaver.bandcamp.com/album/itekoma-hits"><i>Itekoma Hits</i></a><br />
Riot Grrrl | Noise Rock | Hardcore Punk</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">16. Acronym & Kali Malone<br />
<a href="https://stillaton.bandcamp.com/album/the-torrid-eye"><i>The Torrid Eye</i></a><br />
Ambient Techno</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">15. Mayhem<br />
<a href="https://www.cmdistro.de/Search?q=mayhem+daemon"><i>Daemon</i></a><br />
Black Metal</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikDh3lJ-i-U1ZsZbkfM4H244zyYlt3ztlWipY9sPxlCU1RlB_XpJ5UITlmGjOOZ8KJuaquVP7tIQt0wtJlUte-W1YC8xR64Aahjc6NhZvdsnPAvPsno-ngRPbSHYszLxxEniDvtjEtYg2Q/s200/kyriakos.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2KCPd_YxMmAqSTASzUNUyjFne7uSRcswx1cdsXRbidQQuX7aNPDoZUohpFv_x0ckpc6XiLwG5zf-BlXpJmw81A6ZYJ4PeZywUjFCjPiawBT7dNraqQW5uDHQTTOEbjefBrM5TtPfG2fKC/s200/vago.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7JktpkGXNdB6Sq_0SnNpxoEatqPhim0eEG-W7TYJTFAuEmVMnWIoDHZcqnirkhiih85gBwzgOmwM0lUfKPTuVMfhZgCL9WyR7xSS9Q0D_y5_1RQn1OG8IfvlnSy5X7Nzgi0hT_0f4PSRU/s200/minami.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">14. Κυριάκος Σφέτσας<br />
<a href="https://terangabeat.bandcamp.com/album/greek-fusion-orchestra-vol-2"><i>Greek Fusion Orchestra Vol.2</i></a><br />
Jazz Fusion | Jazz-Rock</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">13. Vago Sagrado<br />
<a href="https://vagosagrado.bandcamp.com/album/vol-iii"><i>Vol. III</i></a><br />
Space | Psychedelic Rock</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">12. Minami Deutsch & Damo Suzuki<br />
<a href="https://minamideutsch.bandcamp.com/album/live-at-roadburn-festival"><i>Live at Roadburn Festival</i></a><br />
Psychedelic | Krautrock</td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgioDYxFNR6eTNHOIZaecHG3qTOoZv6g-yTlUPIGyJWiiBIbyeK4V4pjTga4gHuIqF74QQmG_9A8DggePGKSpEjC-Y-M0zAoQwyd5j58lx_aMSm8oCfbsuZtWiP76FYA3iylq5MSya2B3o0/s200/jennyhval.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="600" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKM26pj4AFG8T94jYgA7zjRVuCtORF0GQqpBzOkFeFcuJMbMKcLo8KbOtTGWknE0oGOwrWX80a8Ws3wP2JTHGhBLmJ3biFdn8pJeV7K22VBuretfUkQ1I_dnbdwt-4bwkc3qioiw3gmYu8/s200/sleep.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="177px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDe79jxjLtHPPw61U4lyTEnvpbAvf89IX-FRoy9uPKw3EbQxlHJGeVQwgQ025Mww9yiWyfo-9laGBeVqnF1RLI0n9xDo0_bOiZLGjwAB1d8N6emxSA9u15KmHLBj1xonyNwVOUJq0fw1TJ/s200/lluviamorada.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="150" /></div>
</td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top"><td class="tr-caption" style="text-align: center;">11. Jenny Hval<br />
<a href="https://jennyhval.bandcamp.com/album/the-practice-of-love"><i>The Practice of Love</i></a><br />
Art Pop | Synthpop</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">10. Sleep<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-lmMpfUVE8Y"><i>Live at Third Man Records</i></a><br />
Stoner | Doom Metal</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">9. Lluvia Morada<br />
<a href="https://caosrave.bandcamp.com/album/lluvia-morada-yukiko-s-death-scene-single"><i>Yukiko's Death Scene</i></a><br />
Ambient | Vaporwave</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<table border="0" bordercolor="#0033FF" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: transparent; width: 531px;">
<tbody>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="39px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="227px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNHnWAzkn_RXW0Vy5f7CaNS_jlElmBo9kf-CavwbKKlQFGii_SBjKXp0iPfORZxiUSOsbc9RTm9sDH9G7gcq0_O6EZYJZO3w_CaVG9mI1YYWbto_vADHV9twtPhO62pNaia43s9tM-amfc/s200/fire.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="227px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="756" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwlA07NG9kYiYng30aH3jZsPeEc4ZLYxxulECWqNCJ_BLw5BETlBuD2-ek88MNiun-zbah-Faqx8LBsEEd6QJNySZc01PRjioIBR4rv-UXD9I7X3hXc3BNClmaQSiybMAxFQfMwyEGWxU/s200/autophonia2.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="126" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="38px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="39px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">8. Fire! Orchestra<br />
<a href="http://www.runegrammofon.com/artists/fire_/rcd2205-fire-orchestra-arrival-cd-2lp/"><i>Arrival</i></a><br />
Experimental Big Band | Vocal Jazz</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">7. Autophonia<br />
<a href="https://sciotorecords.bandcamp.com/album/nolite-te-bastardes-carborundorum"><i>Nolite te bastardes carborundorum</i></a><br />
Drone | Free Folk</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="38px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="39px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="227px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM5ZNNZYiHogd-Xpd0D252zjsrvqzPoogCZIcmDL7g_0DsTKSVWl3SFyS8iPyKAj8t6UPClOMdvvZv3QWotDAaKUn2EBr0tropIol2sysDkNumDp0vOC9razBft9uaifMcP5FeCj7o4n1h/s200/felix.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="227px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt0FGg39EVM2-L5w_JfYQYg54iHIEiLRDMj9ynsvwyjbPfmO9eovV1DtrjwZ19ezx6Lxjw8mcqc70snQGMnIlzgc2ztHdGghm0PXEjX-vsQfxUCBZZPk2UaRNyLgi_glhUIirLWd_8iizV/s200/narval.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="38px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="39px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">6. Felix-Florian Tödtloff<br />
<a href="https://felixfloriantodtloff.bandcamp.com/album/keith"><i>Keith</i></a><br />
Tape Music | Ambient | Drone</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">5. Narval Orquesta<br />
<a href="https://narvalorquesta.bandcamp.com/album/incentro"><i>Incentro</i></a><br />
Free Jazz | Experimental Big Band</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="38px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="39px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="227px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1193" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgfqv3gzZ-XPdkH4ClaDIQkz9EbytWkE-kPV1wy-BZQHrj6CbRiiDjPsuf7qLyEaUmmR1CJbZtyReqpbV1CE8dQDHprZCP40Ks2MV1ZZA_JwWkrLKprsB40IaFOi5zxCB6o8Wz7WcU7lIt/s200/lapelyte.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="227px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqh9Cdhzf8EVvzMJHrZvJbt1I9Ri8Ni5vvJY50isdZAlylTOh_84qcVALm3n6jxuOBYn_I-TjgXZZZcgEw7GHmnOiUvgFP0N_4LU3ciHOD39SkKviPIao0dhgaDF1HOoW2_iEVNmUS12xC/s200/kxp.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></div>
</td>
</tr>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="38px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td>
<tr height="55px" valign="top">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="39px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">4. Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė<br />
<a href="https://sunandsea.bandcamp.com/album/sun-sea-marina"><i>Sun & Sea (Marina)</i></a><br />
Opera | Electronic</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">3. K-X-P<br />
<a href="https://k-x-p.bandcamp.com/album/iv"><i>IV</i></a><br />
Electronic | Krautrock</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="38px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td></tr>
<tr height="153px">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="39px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="227px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnnv2KmVAme6jfn6Rv216Hb6Z-M89iv6qQ-GSHuvPS2xGXrDRzGMcrBvIiTtLSYeYAv2TE2aPG5SL0AT8KLmKK3IO9VTWBYQO8VhgKs8-W8LQi1X_K5FLa-3kVgO6BhPVy8mh2RGw2Wp79/s200/aliodie.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="227px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjejDvwB2MHdaJnfxLW1fTs2xUN3Iz0hg973V9ViLw39zNHgh3YCpBs5yUvzm0Y0SBsNGmHhBQhBjBgIVphx-UqOi3xHsSWf4WCx_RXoa519RmMEXKSUY5d0VgZeg7YG3BHk5oad1NdPnk/s200/magma.gif" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></div>
</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="38px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td>
</tr>
<tr height="55px" valign="top">
<td style="text-align: center;" valign="top" width="39px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">2. Alio Die & Indalaska<br />
<a href="https://aliodie.bandcamp.com/album/tempus-fugit"><i>Tempus fugit</i></a><br />
Ambient | Drone</td>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">1. Magma<br />
<a href="https://www.seventhrecords.com/magma-19/zess--1284.html"><i>Zëss: Le jour du néant</i></a><br />
Zeuhl | Third Stream | Spiritual Jazz</td>
<td style="text-align: center;" valign="top" width="38px"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div></td></tr>
</tbody></table>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-40739517137483768112019-11-26T23:49:00.000-08:002019-11-26T23:49:07.501-08:00GRIN | 2020 | Translucent Blades<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJWVUBA6fkWyCycrY4s9BrKJr8DhkrpztM2jNIJUK09bX7Z54kxBByEYm4zVthvBxnc6p-GwkNVSpa92kP5slfZ5NHUzHUJMpOnBE5SDmHAETeF8wxaGcGJR8AuHrGyKh56tormKduD1od/s1600/GRIN+TB+Cover.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="GRIN | 2020 | Translucent Blades" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Sludge | Doom Metal</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.instagram.com/grincult/">Info</a> | <a href="http://crazysanerecords.com/SHOP/">Compra</a> | <a href="https://grincult.bandcamp.com/album/transluscent-blades">Escucha</a></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Jan Oberg (batería, voz, guitarras adicionales, flauta irlandesa y paisajes sonoros) y </span></span></span></span>Sabine Oberg (bajo)</span></span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La saturación de géneros como el stoner, el doom y el sludge metal resulta, a estas alturas, evidente para cualquiera. Han sido tan sobreexplotados que crear álbumes que realmente tengan algo interesante que mostrar en esta veta se vuelve un desafío hasta para los grandes nombres. Pero por lo mismo, toparse con discos como <i>Translucent Blades</i> se ha vuelto una grata sorpresa.<br />
El segundo largaduración del dúo berlinés GRIN elude con genialidad dicha carestía creativa con un estilo que se apoya fundamentalmente en el formato bajo-batería y desarrollando un sonido cuyo peso recuerda mucho la visceralidad de <a href="http://saturns-children-iii.blogspot.com/2016/05/electric-wizard-2002-let-us-prey.html">Electric Wizard</a>, pero con un lenguaje que se aproxima más al de bandas como YOB o Sleep e incorporando en ello ciertas evocaciones a Melvins (de hecho, "Helix", el primer tema del disco, recuerda mucho a "Night Goat" de los estadounidenses). El álbum –a ser publicado en enero por Crazysane Records– goza de un dinamismo y de un carácter propio que reflejan un admirable talento compositivo y una bella compenetración creativa entre Jan Oberg y Sabine Oberg, quienes conforman la banda. Así, en su escape de los lugares comunes en que ha recaído el género, <i>Translucent Blades </i>logra posicionarse como un trabajo cautivante y entretenido, sin puntos flojos que resalten, y que en su densidad extrañamente psicodélica hipnotiza y sacude al oyente una y otra vez. Hermosamente logrado. <i>-IMF</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i></i></div>
<i>
</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i></i></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-24578682856095430252019-11-24T18:12:00.000-08:002019-11-24T18:12:19.232-08:00TCCV | 2019 | Asociación de Astronautas Autónomos<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw-CR-orPOWaRTPoCF_n1fn0W8rTrQmlcLdrsjrHPjQ9g_ktiRClVP-4JDN07WORvqg_E7anWT0tty-HKTtWAxNMJOE9QDUQySLW-BqD1CuGkTkm95o-6FvZHF4W4Uu4dKMFudBpo3ljbA/s320/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="TCCV | 2019 | Asociación de Astronautas Autónomos" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">IDM | Progressive Electronic | Glitch<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://mediooriente.bandcamp.com/album/asociaci-n-de-astronautas-aut-nomos">Compra | Escucha</a></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<i>Asociación de Astronautas Autónomos </i>es el primer lanzamiento de TCCV, dúo compuesto por los músicos chilenos Tomás Cumplido y Charlie Vásquez. Con un sonido hipnótico y atmosférico, el EP entrama un cautivante cruce entre el IDM y la electrónica progresiva con elementos del glitch y el post-industrial. Muy en línea con su concepto –la Asociación de Astronautas Autónomos, fundada en 1995, es una red comunitaria que busca emancipar los viajes espaciales del monopolio militar, gubernamental y empresarial–, las cuatro piezas que componen el disco yerguen ambientes espaciales y futuristas, pero sin la frialdad higiénica que suele teñir este tipo de evocaciones, sino a punta de melodías pegajosas y dulzonas, sin dejar por ello de lado matices oscuros, crípticos, a lo largo del EP.<br />
El nivel creativo y la calidad compositiva que despliegan TCCV no parece propio de un proyecto que publica recién su primer trabajo. Tal vez haya contribuido a ello el hecho de que Cumplido y Vásquez hubieran colaborado ya anteriormente en Orquesta Pandroginia (actual proyecto solista de Vásquez). Sea cual sea la explicación, lo cierto es que este breve EP forja altas expectativas de lo que este dúo pueda presentar en el futuro. Y al bellísimo esfuerzo sonoro que los músicos desarrollan, cabe sumar también el trabajo gráfico que lo acompaña, con un arte de portada a la misma altura. Tremendo. <i>-IMF</i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-85072830566854774632019-11-23T18:36:00.000-08:002019-11-23T18:36:06.660-08:00Autophonia | 2019 | Nolite te bastardes carborundorum<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; width: 130px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8RyvuakcgGxwSVEZIwTXA-Ppzg9nzCVlBTsiHEJbFLZ5f9Wh6LpLDnufIDSLkxyjq6XDi_tYcSQ-tqljT7MQhDzPOINhTFdBefm8kr9EXUe9yUuqzScRFoyDVae6KmLXDdG2gHwqDzQMH/s200/a2596301539_10.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Autophonia | 2019 | Nolite te bastardes carborundorum" width="125" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Free Folk | Drone</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://sciotorecords.bandcamp.com/album/nolite-te-bastardes-carborundorum">Compra | Escucha</a></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Jennifer Slezak (mandolina y violín), Jen Powers (dulcémele) y Stephanie Dean (acordeón)</span></span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El álbum debut trío estadounidense Autophonia sorprende por al menos tres motivos. No dejemos para el final el más evidente de ellos: el majestuoso trabajo que hizo la banda. <i>Nolite te bastardes carborundorum </i>es un álbum bellísimo de atmósferas tan delicadas y sensibles como hipnóticas y absorbentes, de carácter siempre pacífico e dulzón, pero no por ello sin ciertos matices melancólicos. En este sentido, su sonido evoca por momentos la sensibilidad melódica de Rameses III y la vocación atmosférica de Natural Snow Buildings, pero sin duda que construyendo en base a esos elementos un lenguaje propio, lo cual se vincula estrechamente con los otros dos puntos a revisar.</div>
<div style="text-align: justify;">
Un segundo motivo atañe a la instrumentación empleada. Aunque engañando a los oídos de cualquier oyente, el sonido de la banda bien podría competirle (y ganarle) al drone de muchos proyectos contemporáneos con instrumentación electrónica, la verdad es que Autophonia solo emplean instrumentos acústicos. Pero cómo se nota hasta qué grado han explorado sus herramientas, de qué modo han sondeado los márgenes de su uso habitual y transgredido esas fronteras impuestas por la costumbre. De ahí, por ejemplo, que un acordeón no suene en absoluto a lo que estamos acostumbrados, y lo mismo aplica a los otros instrumentos, cuyo terreno sónico es explorado con un cuidado y una belleza inusitados por parte de Autophonia.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por último, y como si lo anterior no fuera ya admirable de suyo, el álbum está íntegramente constituido por improvisaciones, lo cual suma a la prolija ejecución instrumental un mérito adicional: la deliciosa compenetración de tres voces que desde su propio lenguaje son capaces de urdir una conversación que, tal como se dijo al comienzo, conforma un trabajo simplemente majestuoso. Estos elementos se resumen en una consigna sencilla: <i>Nolite te bastardes carborundorum </i>es uno de los grandes álbumes de este año. <i>-IMF</i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-86801008410893901132018-08-23T23:14:00.000-07:002018-08-23T23:14:30.399-07:00Trancemission & Dimensión 11 | 2018 | Huepil 10 gr<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: left; width: 163px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyLBbM_K3Ig3-PbsK2-pWOWIvMmlxg1IaTv4z6ci0623TXzpzTUUhP3NPUGikSBoXy7RPacAyPhHleiUyypRPXvsfLugIkcNNYIAsH2UBV8K-MSxZiNjRhO_6LZbvTY0L3_Lh-7Y-5DTFX/s200/Artwork_Trancemisiion+%2526+Dimensi%25C3%25B3n11_10gr.jpeg" title="Trancemission & Dimensión 11 | 2018 | Huepil 10 gr" width="158" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ambient/Drone<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://trancemissiondimension11.bandcamp.com/">Compra</a> | <a href="https://trancemissiondimension11.bandcamp.com/track/a1-d-a">Escucha</a></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<i>Huepil 10 gr </i>es el resultado de una colaboración entre Rodrigo Astaburuaga (ex-<a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2015/09/the-ganjas-2015-ghost-river.html">The Ganjas</a>, <i>aka </i>Trancemission) y Álvaro Daguer (<a href="https://saturns-children-iii.blogspot.com/2017/09/a-full-cosmic-sound-2017-la-automatic.html">A Full Cosmic Sound</a>, Glorias Navales, <i>aka</i> Dimensión 11), registrada en agosto de 2017 en el Estudio Huepil, en Pucón. Embarcándose en dos exploraciones ambientales de poco más de veinte minutos cada una, el dúo chileno consigue sumergir al oyente en un trance bellísimo que se apoya en la repetición y en la inclusión de arreglos mínimos de una guitarra que, inocente, entrama melodías psicodélicas en medio de la verdadera hipnosis ritualizada que se construye a partir de la base de teclados. La fórmula es sencilla, pero está empleada con tal nivel de naturalidad y fuerza creativa que en ningún momento queda corta. Y del otro lado, tampoco cae en excesos; no hay alarde ni pretensión, sino que, por el contrario, cada instante de <i>Huepil 10 gr </i>transmite una sensación de gozo y serenidad que fluye orgánicamente desde cada pequeño detalle, desde todas las sutiles pinceladas sónicas que le dan forma a este maravilloso trabajo. Sin duda, estamos frente a uno de los álbumes destacados de 2018. -IMF<br />
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-4593984872634695202017-09-13T22:18:00.000-07:002017-09-13T22:18:01.771-07:00A Full Cosmic Sound | 2017 | La Automatic Flight Control System (AFCS)<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFEvdxPTFQzDF3i-eeK5rUF8vCdOfv-yzRRLJxn6nwxR21VB-p0gQKv4g8SjcIvAVlBU5p15q1gXRYkCd5u76BNWSTrAAqLWf-LUN5am1vm4z5IG2XLDcIM3C0TTdFqeqqdyFOs4hLI9AS/s320/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="A Full Cosmic Sound | 2017 | La Automatic Flight Control System (AFCS)" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Experimental | Psychedelic | Drone </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.facebook.com/afullcosmicsound">Info</a> | <a href="https://afullcosmicsound.bandcamp.com/album/la-automatic-flight-control-system-afcs">Compra</a> | <a href="https://afullcosmicsound.bandcamp.com/track/s-n">Escucha</a></span><br />
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<br /></div>
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Álvaro Daguer (teclado, efectos y ritmos), </span></span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Gonzalo Muñoz (teclado y efectos), </span></span>Ed Streeter (efectos, Mac y teclado), </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Iván Daguer </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">(guitarra y efectos)</span></span>, Jorge Boher </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">(guitarra y efectos) y</span></span> </span></span>Matt Mondanile (guitarra y efectos)</span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
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Ya el año pasado el excelente <a href="http://saturns-children-iii.blogspot.cl/2016/09/a-full-cosmic-sound-yn-2016-split.html">split</a> de A Full Cosmic Sound con los argentinos Ø+yn daba cuenta de un nuevo rumbo en el sonido de la banda. Despojándolo de su vocación más ruidista y adoptando un lenguaje minimalista, los chilenos supieron valerse de paisajes sonoros etéreos y atmosféricos para darle una nueva dinámica a su estilo, pero sin sacrificar ni un ápice del carácter propio que ha estado presente desde su <a href="http://saturns-children-iii.blogspot.cl/2015/01/a-full-cosmic-sound-2012-full-cosmic.html">debut homónimo</a>.</div>
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<i>La Automatic Flight Control System (AFCS) </i>–el primer lanzamiento de AFCS desde dicho split y la segunda publicación del sello Cosmovision Registros Andinos– da un paso adelante en esta dialéctica, haciendo converger la veta más ambiental y meditativa del sonido reciente del conjunto<i> </i>con el espíritu más psicodélico y lisérgico de discos previos. Lo anterior se refleja, por ejemplo, en el retorno a escena de los ritmos programados, que aparecen en los momentos precisos para fundirse sin dificultad con las travesías surreales que la banda entrama con sutileza a partir de la interacción entre las bases de teclado y las articulaciones lúdicas de las guitarras.</div>
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Pero más allá de lo que pueda decirse sobre la fórmula, este álbum pone de relieve de forma clara la madurez que <a href="http://saturns-children-iii.blogspot.cl/2015/04/a-full-cosmic-sound-2015-live-en-peru.html">AFCS</a> ha alcanzado y la comodidad con que se desenvuelve a la hora de crear como un todo armónico y genuinamente compenetrado. El resultado es órganico, vivo, y cada pieza denota una genialidad no sólo en términos del desplante instrumental de los chilenos, sino también en cuanto a su sensibilidad sónica, capaz de nutrir cada instante de una emocionalidad notable y de un aura meditativa sin igual.</div>
<div style="text-align: justify;">
Todos los elementos anteriores hacen de <i>La Automatic Flight Control System (AFCS) </i>un álbum bellísimo y cautivante de principio a fin, y que confirma sin dubitaciones el espacio crucial que <a href="http://saturns-children-iii.blogspot.cl/2015/01/a-full-cosmic-sound-2014-el-secreto.html">A Full Cosmic Sound</a> ocupa en la escena experimental chilena. Uno de los álbumes más destacados de 2017. Imperdible. <i>-IMF</i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-59999862733028105752017-08-08T21:54:00.000-07:002017-08-08T21:54:56.728-07:00Clara Engel | 2017 | Songs for Leonora Carrington<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXHnXGwDd4khb9T-y16uzRMhYMXKDtW5rjEvx-y1Y6rrQoyS0kxB_EHvjvv5CHlszXFKV4YfmOHR9CoVJBwQcAubB1SdRizekgEo_K2ofOjVw-BRWqv7aWXpHial8gWrCDyemlXU-IHwMd/s200/Clara+Engel+-+Songs+for+Leonora+Carrington+-+cover.png" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Clara Engel | 2017 | Songs for Leonora Carrington" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Dark Folk</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.facebook.com/claraengelmusic">Info</a> | <a href="https://claraengel.bandcamp.com/album/songs-for-leonora-carrington">Compra</a> | <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0eTkpSplwRc">Escucha</a></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Clara Engel (voz, guitarra, órgano y flauta), Paul Kolinski (batería), Mitchell Girio (bajo), Bryan W Bray (guitarra en "Sanctuary for Furies"), James Beardmore (theremin en "The Ancestor"), y Cormac Culkeen, MattheW Badali, Kyle Johnston, Michael-David Blostein y Darlene Cuevas (coristas en "Anubeth's Song")</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
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Tras una serie de EPs y singles publicados tras el excelente <a href="http://saturns-children-iii.blogspot.cl/2016/03/clara-engel-2015-visitors-are-allowed.html"><i>Visitors Are Allowed One Kiss</i></a>, Clara Engel regresa con <i>Songs for Leonora Carrington</i>, un álbum inspirado en el trabajo de la artista y escritora inglesa-mexicana Leonora Carrington. En este contexto, el correlato que se establece entre estas composiciones y la obra pictórica de Carrington es idóneo, toda vez que conviven armónicamente en escenarios coloridos y surrealistas, que en el plano de lo lírico son entramados a la perfección por las letras de Engel.<br />
En cuanto a su sonido, nos encontramos frente a una placa deslumbrante, cuya honestidad se refleja en una ausencia de pasos en falso y se traduce en una intimidad conmovedora, inusual en la música actual. En base a un espíritu minimalista, la canadiense desarrolla atmósferas delicadas que, más allá de su belleza sin par, dan cuenta de lo que el arte debe ser: una expresión de apertura, no de obturación. Y es en ese espectro en que Clara Engel consigue dar en el clavo con su tributo a Leonora Carrington no sólo en la forma, sino también en su visión artística.<br />
<i>Songs for Leonora Carrington </i>se trata, entonces, de un tributo totalmente a la altura del
desafío y que cuenta con un mérito adicional: que consigue, al mismo tiempo, poner de relieve la identidad musical
que Clara Engel ha desarrollado en más de diez años de trayectoria discográfica. Todo lo anterior sitúa a esta placa como uno de los mejores álbumes en lo que va de 2017 y, sin duda, como uno de los puntos altos del catálogo de la cantautora. <i>-IMF</i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-92008143028431876542017-06-03T23:58:00.001-07:002017-06-03T23:58:48.021-07:00Yagow | 2017 | Yagow<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9hTcRbG3eTZ1RUYXf6Tv7cuJM5if1Jc1o9zlelM3Xr1EMXhPGRsIAt1z0YaBxdousByfOtUAXxGY5Sxp7e2kB3xzLi2vMC1MTmt8ibZfqvplzdVMhz9431g2L1LOy94xHLzIYzg3so2uo/s320/FrontCover.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Yagow | 2017 | Yagow" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Neo-Psychedelia | Stoner Rock<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://yagow.net/">Info</a> | <a href="http://crazysanerecords.com/product/preorder-yagow-st-cd-digipack/">Compra</a> | <a href="https://www.youtube.com/watch?v=q24o29KE1Ew">Escucha</a></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Jan Werner (voz, guitarra y drones), Axel Rothhaar (bajo)</span>, </span>Marc Schönwald (batería y percusión) y</span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"> </span>Kai Peifer (bajo en "Non-Contractual")</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
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<a imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="996" data-original-width="1500" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxd4ITnaqaVET8imDt7WSuKj_cRQA-I_rn2r0hac9Nf7RUMc4Q0BWkDyIRliTJqb325R7U8gs2lc1QY7eI4GGEeAoziKawDh6lHXCivN6afEc8f7aNYj6paNgCjxRk_7w0vowiRH7sPHOt/s200/yagow_01.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" width="200" /></a>El debut homónimo del trío alemán Yagow refleja un prodigioso derroche de energía psicodélica que configura un verdadero viaje cósmico. Con un sonido que podría recordar a <a href="http://saturns-children-iii.blogspot.cl/2015/11/vago-sagrado-2015-vago-sagrado.html">Vago Sagrado</a> o los momentos más volátiles de <a href="http://saturns-children-iii.blogspot.cl/2015/09/the-ganjas-2015-ghost-river.html">The Ganjas</a>, o ser descrito como una versión más pesada de The Black Angels, la banda teutona se aproxima a una genial comunión entre la psicodelia más pura del pasado, el peso del stoner rock y una cierta sensibilidad sónica que sin duda le debe mucho al space rock y la neo-psicodelia.<br />
<i>Yagow </i>se trata, entonces, de un álbum inmediatamente cautivante gracias a sus atmósferas espaciales que entraman un trance hipnónico y a un estilo que más que apelar a progresiones sónicas marcadas, recurre a mantras incesantes que terminan por atrapar al oyente. El mérito a su haber no es tanto la innovación como, más bien, una ejecución al punto y un uso idóneo del lenguaje que la banda desarrolla a partir de sonoridades que forman parte del <i>quid </i>de las nuevas camadas de la psicodelia. Y en ese esfuerzo musical, este primer lanzamiento constituye un álbum sólido y, por cierto, muy recomendable para los más acérrimos del género. -IMF<br />
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-34066310705107518722017-05-20T00:09:00.002-07:002017-05-20T00:09:54.692-07:00Iggy Pop | 1999 | Avenue B<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQjmqxihSKx5n8lYIP1YlVWY5NNsyCXbkK1IBEcp-Tbi1YT-RfPkx296kQwZHsRf_VHmReokYVKCYr3VxJJQGkOzRx276wPrKkYOBtDYqERRKQMAU85hLO4yYBCc7cYlquk82mzpC6ly0U/s320/folder.JPG" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="Iggy Pop | 1999 | Avenue B" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Rock</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://iggypop.com/">Info</a> | <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CBdpK7ebpds">Escucha</a> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://mega.nz/#!xb4HkTCR!lg7QBci9Gs4j8yVsOabMGLyFvM6TS1UH7V55JhHBOmU">Enlace</a> | mp3 CBR | 320 Kbps</div>
<br /></div>
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Iggy Pop (voz, guitarra y teclado), </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Hal Cragin (bajo), Larry Mullins (batería, vibráfono, tabla y </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">808</span></span>), </span></span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">John Medeski (Hammond y Wurlitzer)</span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">, </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Chris Wood (bajo), Billy Martin (batería), </span></span></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Whitey Kirst (guitarra), </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">David Mansfield (violín y viola), Michael Chaves (teclado),</span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"> Andrew Scheps (loops), Don Was (guitarra), Pete Marshall (guitarra) y </span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"> Lenny Castro (percusión)</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
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A menudo se echa de menos un poco más de honestidad a la hora de hablar de Iggy Pop. Porque es preciso decir que sí, por supuesto, Iggy hizo oro en la trilogía original de <a href="http://saturns-children.blogspot.cl/2013/04/the-stooges-2013-ready-to-die.html">The Stooges</a> –<a href="http://saturns-children.blogspot.cl/2012/08/pequena-muneca.html"><i>The Stooges</i></a>, <i><a href="http://saturns-children.blogspot.cl/2013/03/the-stooges-1970-fun-house.html">Fun House</a> </i>y <a href="http://saturns-children-iii.blogspot.cl/2016/05/the-stooges-1973-raw-power.html"><i>Raw Power</i></a>– y en sus dos primeros álbumes solistas –<i>The Idiot </i>y <i>Lust for Life</i>– (en menor medida, podría sumarse el tercero, <i>New Values</i>), pero no es menos cierto que tras casi una década de resultados notables, su carrera entró en una etapa turbulenta en que predominó la irregularidad. Tanto así que hacia 1999 cabía preguntarse genuinamente si los éxitos pasados de Iggy no se habían debido sólo a sus colegas: los hermanos Asheton en <a href="http://saturns-children.blogspot.cl/2013/06/the-stooges-2005-telluric-chaos.html">The Stooges</a> y David Bowie en <i>The Idiot </i>y <i>Lust for Life</i>. Pero <i>Avenue B</i>, sin ser un álbum perfecto, llegó para rebatir esa idea.<br />
Dos hechos que destacan de partida, en contraste con sus trabajos ochenteros, son el predominio compositivo de Iggy –compuso individualmente nueve de las trece canciones del disco– y su mayor labor instrumental –además de cantar, asume el rol de guitarrista en buena parte de la placa–. Sin embargo, estas dos facetas no son inéditas en su discografía, toda vez que definen ya, si bien en menor medida, sus tres trabajos previos. Lo que distingue a <i>Avenue B </i>es, en realidad, su atmósfera de intimidad, que va de la mano de composiciones honestas como no se oían en Iggy desde inicios de los ochenta. Muchas de las piezas aquí contenidas parecen desprovistas, crudas, como si fueran un pequeño secreto, y de ahí la sensación de intimidad que transmiten: un "menos es más" muy bien entendido. Por cierto, estos momentos de mayor timidez tienen su contracara en las canciones más rockeras del álbum, que respiran una vitalidad que la discografía de Iggy había tenido algo dormida. Y el vínculo en esta dialéctica de ánimos es la honestidad ya mencionada, que se traduce en el hecho de que no sobre nada, de que no haya pomposidades innecesarias ni esfuerzos vanos.<br />
Sin estar dentro de los sitiales privilegiados dentro de la trayectoria de Iggy Pop (que, como es de presumir, están ocupados por los trabajos aludidos al principio), <i>Avenue B </i>tiene una solidez notoria en medio de una senda llena de vicisitudes y pasos en falso, y más allá de eso, da cuenta de que lo de Iggy no es sólo suerte o talento vicario exprimido de sus compañeros, sino una genialidad compositiva e interpretativa que de vez en cuando es capaz de explotar a la perfección, un antecedente relevante en la ruta a <i>Post Pop Depression</i>. <i>-IMF</i><br />
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9074174427720016045.post-65410517806650909592017-05-08T21:15:00.000-07:002017-05-08T21:15:26.829-07:00William Basinski | 2017 | A Shadow in Time<table border="0" bordercolor="#999999" cellspacing="0" class="tr-caption-container" padding="0" rules="NONE" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: left; width: 205px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB3G934qGqh-prL2uSy0t8vkYlHieQjxnlCvEbP_6tMUUjVydnjKmak27R8gm5SpQaHsDAFpHQbeRFUP0c5vHtbtYpQ-dOrBA5BjATWbLO-1zozktn60NRg9b-DjzPjFlpaMMgQ3SBvo8l/s320/folder.jpg" style="border: 1px solid rgb(64, 64, 64);" title="William Basinski | 2017 | A Shadow in Time" width="200" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ambient | Drone | Tape Music<br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.facebook.com/william.basinski.official">Info</a> | <a href="http://www.mmlxii.com/products/583344-a-shadow-in-time">Compra</a> | <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YMqR1Azi5VA">Escucha</a> </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://mega.nz/#!kLohQZwb!kzSxrWJMrcKk2-yUCiebCCxQ5zztID2q79PDuwqK_Mc">Enlace</a> | mp3 CBR | 320 Kbps</span></td></tr>
</tbody></table>
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<i>A Shadow in Time </i>constituye el retorno de William Basinski tras un 2016 inusualmente calmo para el músico estadounidense, considerando que 2015 vio el lanzamiento de una triada de álbumes de estudio: <i>Cascade</i>, <i>The Deluge </i>y <i>Divertissement </i>(su tercera colaboración con Richard Chartier). Y el embate es colosal: se trata, sin lugar a dudas, del mejor trabajo de Basinski desde <i>Variations for Piano and Tape </i>(2006) y se sitúa sin dificultad, por tanto, a la altura de sus <i><a href="http://saturns-children.blogspot.cl/2013/04/william-basinski-2002-disintegration.html">Disintegration Loops</a> </i>(2002-2003).<br />
El álbum está constituido por dos canciones. La primera, "For David Robert Jones" (como su nombre lo indica, un homenaje a David Bowie), se vale de la fórmula más habitual de la obra de Basinski, interviniendo sobre la marcha un loop de composición delicada y entramada con elementos mínimos, pero que como de costumbre –esta es una de las marcas registradas del norteamericano– deslumbra por su belleza y su monumentalidad catártica. Esta primera mitad se localiza, así, en el terreno más visitado por Basinski en sus casi dos décadas de discografía, destacando como una de las piezas más sublimes dentro de esta notable trayectoria.<br />
En contraste, en "A Shadow in Time", la segunda parte del disco al que le da el nombre, Basinski se aboca sin miedo a explorar el campo del drone, adoptando un enfoque más experimental y libre que en la canción precedente. En cualquier caso, no se trata de una veta inédita en su trabajo; por ejemplo, <a href="http://saturns-children.blogspot.cl/2013/06/william-basinski-2013-nocturnes.html"><i>Nocturnes</i></a> (2015) ya había dado luces de esta ruta. No obstante lo anterior, es claro que "A Shadow in Time" se alza como el punto cúlmine, la maduración perfecta de este espíritu exploratorio. Sin perder la delicadeza y la profundidad atmosférica de la primera mitad del álbum, constituye una pieza de melodicidad nebulosa y emotividad fulgurante, complementando a la perfección el carácter más melancólico de "For David Robert Jones".<br />
La sensibilidad sonora y el esplendor inconmensurable de <i>A Shadow in Time </i>lo posicionan no sólo como uno de los mejores trabajos de William Basinski –una vara muy alta, por cierto–, sino también como el mejor álbum de 2017 a la fecha. <i>-IMF</i><br />
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Unknownnoreply@blogger.com0