Föllakzoid | 2023 | V

Minimal Techno | Space Rock
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Dominga Huidobro (instrumentos), Matías Acuña (batería) y Atom™ (producción)

En V, Föllakzoid persiste en el devenir que había marcado con claridad en su disco anterior, I (2019), caracterizado por un sonido abierta y decididamente electrónico, que contrastaba con la vocación sonora de los primeros tres álbumes de la banda, más cercanos al space rock y al krautrock. Aunque no tengo problemas con la transformación del espíritu de Föllakzoid, personalmente me pareció en su momento que I era un trabajo flojo, que sacrificaba la organicidad del sonido de la banda —que había alcanzado plena madurez en el excelente III (2015)— sin ofrecer mucho a cambio. De cierta forma, I deconstruyó el sonido del proyecto, dejando sus atmósferas desnudas, pero esa desnudez significó a su vez una desprovisión: la falta de una dirección clara, la falta de ideas suficientemente trabajadas.

Como decía, V retoma ese mismo sendero, pero pienso que aquí el resultado es otro. En pocas palabras, V es el disco que I quiso ser, pero que no alcanzó a ser. Y Dominga —quien es actualmente la única integrante fija de la banda— lo consigue sin renunciar a la nueva sonoridad que ha adoptado en Föllakzoid, dando cuenta aquí de una visión muy clara sobre la dirección del proyecto, que suena con mayor determinación, con más ideas y con un ímpetu que en I parecía latente, pero dormido, en último término. Aquí las atmósferas atrapan, envuelven y evolucionan subrepticiamente. Sin duda, la contribución de Atom™ también debe ser puesta en valor, pues el alemán fue quien disecó y ensambló el álbum a partir de los registros instrumentales de Dominga y el baterista Matías Acuña (Tenemos Explosivos, Slowkiss).

Föllakzoid recobra en V los bríos que había extraviado, adquiriendo para ello la forma de un trance hipnótico y cautivante, de temple nocturno, misterioso, psicodélico a su manera. Sin renunciar al techno minimalista que venía desarrollando, Föllakzoid le insufla su sello propio a esta veta sonora y urde aquí uno de los puntos más altos de su discografía. -IMF

Bishop | 2013 | Trilogía

Lo-fi Electronica | Ambient
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Enlace | mp3 | 320 Kbps

En octubre de 2013, la trilogía anónima de Bishop –conformada por los álbumes Dock Sud, La Era del Gran Ordenador y ROM– arribó como la confirmación de que el material del músico argentino no tiene igual.
Cada uno con un alma propia, los discos que componen esta obra colosal se nutren de una humanidad honesta y de un sonido a la vez sencillo y profundo, que en su minimalismo logra crear atmósferas emotivas, cautivantes y purificadoras. En suma, esta trilogía se desarrolla como un verdadero proceso catártico, partiendo con Dock Sud, de matiz algo más crudo y nervioso, pasando por La Era del Gran Ordenador, más soñador y delicado, y terminando con ROM, el gran tesoro dentro de una trilogía sin puntos bajos, con un sonido más intenso y liberador, que pone el broche de oro a uno de los álbumes clave de 2013 y, en general, de la colección de cualquier amante de la música con alma. -IMF

KB Cabala | 2014 | Safe

Psychedelic | Electronic | Ambient
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En Safe, KB Cabala se aleja por un momento del sonido de Chicos de Nazca y La Hell Gang para experimentar con la electronica. Sin embargo, la psicodelia de sus bandas principales sigue presente, y la convergencia entre ambos estilos no puede estar mejor lograda. Safe está a medio camino entre unos Boards of Canada más alegres y volátiles, y la electronica primigenia del kraut alemán, recordando por momentos los trances mántricos de Tangerine Dream o el espíritu contemplativo de Popol Vuh. Alternativamente, sería más simple hacer un nexo más directo y decir que suena a unos Chicos de Nazca en código electrónico, porque queda patente a lo largo del álbum que los paisajes sonoros que en él se desarrollan tienen mucho en común con los del trío capitalino. Pero más allá de las comparaciones posibles o la casi obsesiva necesidad de ponerle etiquetas a la música, lo innegable es que Safe es un disco increíble, de fácil escucha y lleno de pasajes hermosos que, sin duda, lo hacen imperdible. -IMF

Notch | 1998 | The Path

Psybient | Ambient Techno

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Enlace | mp3 | V0

Daniel Ringström (electronica y voz), Johannes Hedberg (electronica y voz), Mikael Lindqvist (electronica) y Yidaki (didgeridoo)

Este es el primer trabajo de Carbon Based Lifeforms y el único bajo el nombre de Notch. Hay dos cosas curiosas: el nombre 'Carbon Based Lifeforms' le vendría muy bien a este disco porque tiene un sonido orgánico que no tienen los posteriores trabajos del ahora dúo. Dos: es superior, y por bastante, al debut con el nuevo nombre. No sé si llamarla una regresión, pero sí una evolución complicada.

Hay dos extremos: beats llamativos y ambient simple, discreto. Carbon Based Lifeforms se mueven entre estos dos mundos no siempre llegando a un balance apropiado, por lo que cada álbum (Hydroponic Garden, World of Sleepers, e Interpoler) sufre de enfoques problemáticos que los hacen discos imperfectos (¡pero no malos!). Hay buenas composiciones, pero que a veces se restan mutuamente. Al llegar a Twentythree, CBL se enfocó en una sola cosa: ambient. No hay beats, pero sí una unidad de principio a fin y eso hace que sea un gran, gran disco.

Tiempo después me enteré de que el debut de CBL no era Hydroponic Garden, sino The Path. El paralelo con Twentythree es que ambos son focalizados, aunque opuestos en su objetivo. Rara vez The Path amaina en suaves pasajes ambientales; acá hay una energía permanente que conserva el momentum hasta el final.
Cuando mencioné las bondades de la obra maestra de Esem, Scateren, destaqué el que fuera un disco electrónico que no siempre sonaba como tal. En The Path también está presente esa organicidad tan especial. Por eso creo que el nombre CBL le vendría tan bien a este disco: es el trabajo con más vida propia que estos suecos han creado. Y para hacer un segundo paralelo con el gran Scateren: también está disponible gratis. ¿Qué mejor? -PBG

Esem | 2005 | Scateren

Electronic | IDM

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Enlace | ogg | ~160 Kbps
Enlace | mp3 | ~160 Kbps (recode)

Georges Marinov y Lackluster (en "Aatu(ussn)")

Scateren es un disco electrónico, pero por momentos no se siente como tal. Su colorida portada ya lo insinúa: acá hay sonidos orgánicos, estimulantes y llenos de vida.

Este es el tercer disco de Esem y es en el cual su sonido evoluciona bruscamente, desde una electrónica 'convencional' a un sonido que florece en texturas diversas y que afectan otras sensibilidades. Me produce una fuerte nostalgia; es esa emoción que sentía años atrás cuando era fácilmente impresionable, al recién conocer todo este mundo del internet, los videojuegos, la tecnología, y sentir admiración por todos los nuevos colores y formas que este medio iba creando. Esem forjó su sonido en la demoscene, y en Scateren tomó ese sonido y le agregó el color que los años y la nostalgia van pintando a los recuerdos.

¡Eso no es todo! La guinda de la torta es que es gratis. Este es el primer disco que se me viene a la mente al pensar en el mejor disco gratuito, y deja claro que la música gratis no es una categoría inferior. Este disco no es un "buen disco, para ser gratis". No, está entre los mejores discos de todos y punto.

Por lo mismo, el primer enlace les llevará al netlabel (Kahvi Collective) donde podrán descargarlo gratis en OGG. Hay un link adicional, que está en MP3 re-convertido para la conveniencia de quienes usen reproductores incompatibles, pero tengan claro que el archivo pesa más y el sonido es peor. Les recomiendo el archivo en OGG, pero lo importante es que, sea el formato que sea, oigan este hermoso trabajo. -PBG