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Chicos de Nazca | 2023 | Freshera

Neo-Psychedelia
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Freshera es el nuevo álbum de la banda chilena Chicos de Nazca, comandada siempre por Francisco "KB" Cabala. Puede que me equivoque en este dato, pero si la memoria no me falla, este es el primer trabajo de Chicos de Nazca en que Cabala toca todos los instrumentos, sin colaboradores externos. Lo anterior marca un hito en los ya trece años de trayectoria de la banda, no tanto por el dato meramente biográfico, sino por lo que significa en términos del sonido que se nos presenta en Freshera. No hay duda de que el álbum conserva cristalino el ethos de Chicos de Nazca, con una calidez estival teñida de tonos psicodélicos, una sonoridad siempre distendida y letárgica. Pero en este caso, esas atmósferas adquieren una intimidad inusitada en la discografía de la banda y una honestidad que transforma a estas canciones en un susurro directo de Cabala al oyente. Pienso que eso se debe directamente al hecho de que Cabala haya grabado el disco de forma íntegra por su cuenta; de ahí que se sienta como un trabajo tan personal. Reflejo de ello son sus letras, muchas de las cuales son de un romanticismo inocente que calza perfecto con la sensibilidad sónica del álbum en su conjunto. Confieso que no suelo fijarme en el contenido lírico de las canciones; sólo les presto atención cuando me resultan interesantes o pegajosas. Y ese resulta ser el caso aquí: lejos de ser empalagosas o rimbombantes, las letras me parecen una expresión amorosa genuina, sin pretensiones grandilocuentes o cursis. Además, la voz no es preponderante en la mezcla, y durante la mayor parte del disco se va entrelazando de manera indistinguible con las capas instrumentales. Esto último me da pie para referirme también al aspecto instrumental de Freshera, que también muestra variaciones con respecto a trabajos anteriores de Chicos de Nazca. Quizá el cambio más notorio —y también derivado del hecho de que Cabala grabara todo esto solo— sea el uso de una caja de ritmos en lugar de una batería propiamente tal. Este elemento lo aproxima, en cierta medida, al trabajo solista de Cabala, aunque sin encaminarse del todo a la electrónica, como en ese caso (que siempre he visualizado como una versión psicodélica de Boards of Canada). El punto es que la caja de ritmos entra en juego aquí como un componente nuevo, que va moldeando el sonido habitual de Chicos de Nazca y adaptándolo a un nuevo código. De hecho, la canción que abre el disco, "Just a Solid House", suena como sacada del segundo álbum de Suicide. Sin embargo, Cabala encuentra la forma de tomar este elemento como una herramienta más en el desarrollo de su propio lenguaje musical, que a estas alturas es súper distintivo, sin dudas. Así, otras canciones del disco reflejan con mayor claridad las influencias más usuales de la banda, especialmente Spacemen 3, aunque siempre dando cuenta del sonido propio de Chicos de Nazca y de Cabala en general. En suma, Freshera es otra pieza destacada en la discografía de este proyecto, con ciertos elementos singulares que le dan una personalidad propia, muy íntima y acogedora en su candor lisérgico. -IMF

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Yagow | 2017 | Yagow

Neo-Psychedelia | Stoner Rock
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Jan Werner (voz, guitarra y drones), Axel Rothhaar (bajo), Marc Schönwald (batería y percusión) y Kai Peifer (bajo en "Non-Contractual")
El debut homónimo del trío alemán Yagow refleja un prodigioso derroche de energía psicodélica que configura un verdadero viaje cósmico. Con un sonido que podría recordar a Vago Sagrado o los momentos más volátiles de The Ganjas, o ser descrito como una versión más pesada de The Black Angels, la banda teutona se aproxima a una genial comunión entre la psicodelia más pura del pasado, el peso del stoner rock y una cierta sensibilidad sónica que sin duda le debe mucho al space rock y la neo-psicodelia.
Yagow se trata, entonces, de un álbum inmediatamente cautivante gracias a sus atmósferas espaciales que entraman un trance hipnónico y a un estilo que más que apelar a progresiones sónicas marcadas, recurre a mantras incesantes que terminan por atrapar al oyente. El mérito a su haber no es tanto la innovación como, más bien, una ejecución al punto y un uso idóneo del lenguaje que la banda desarrolla a partir de sonoridades que forman parte del quid de las nuevas camadas de la psicodelia. Y en ese esfuerzo musical, este primer lanzamiento constituye un álbum sólido y, por cierto, muy recomendable para los más acérrimos del género. -IMF

The Ganjas | 2015 | Ghost River

Neo-psychedelia
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Es muy difícil ─prácticamente imposible─ que un compilado deje conforme a todos. Y Ghost River no es la excepción, particularmente porque es una muestra enfocada en los trabajos más recientes de The Ganjas, cuyo sonido ya he discutido acá. Y seamos honestos: este disco tiene un mero fin comercial (está hecho para venderse en la pronta gira europa del cuarteto). En el fondo, esto es lo que pasa cuando lo limitado de las ediciones va en contra del interés de la propia banda, porque difícilmente podría argumentarse que éste sea un mejor compilado que This is the Time 2002-2007 o, incluso, que el más reciente Comes From the Sun. Pero si las copias se acaban y de repente surge la necesidad de tener material para difundirse, no queda otra que, o re-editar los compilatorios anteriores, o crear uno nuevo y aprovechar de nuevo la especulación comercial por las ediciones limitadas. Y consistente con el nuevo cariz que la banda ha venido confirmando (tocatas cada vez más caras y elitizadas, dirigidas al público hedonista y superficial del submundo neopsicodélico arribista que ha ganado tanto terreno en Chile), se optó por esto último. Sí, se agregaron tres canciones inéditas, pero el valor agregado es, por decirlo así, simbólico. Las canciones nuevas fueron grabadas con Jack Endino, y aunque son considerablemente mejores que lo mostrado en el mediocrísimo Resistance, están lejos de estar a la altura del mejor material de la banda, como se evidencia el propio transcurso de Ghost River a medida que van apareciendo los verdaderos "grandes éxitos" de The Ganjas, que sólo palidecen cuando aparecen entre medio, precisamente, las canciones de Resistance.
En suma, si Ghost River busca sólo dar un vistazo rápido de lo que se trata The Ganjas, cumple; no deslumbra, pero cumple. Pero más allá de eso, sólo constituye un artículo para completistas obsesivo-compulsivos (como yo). -IMF

The Holydrug Couple | 2015 | Moonlust

Neo-psychedelia
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Enlace | mp3 | 320 Kbps
En Moonlust la fórmula de The Holydrug Couple sigue siendo la misma, pero el lenguaje del dúo ha evolucionado, siguiendo la trayectoria que Noctuary -su predecesor- ya había delineado. De la psicodelia más pura de sus primeros trabajos, que recordaba a The Ganjas o The Black Angels, han pasado a un sonido onírico en que predominan las melodías dulzonas -en el buen sentido- y, sobre todo, el desarrollo de atmósferas cálidas y reconfortantes, que de algún modo conservan su condición lisérgica de antaño. En este sentido, en Moonlust los teclados se han vuelto un elemento central del estilo de la banda, al tiempo que han ido incorporando ciertos elementos electrónicos. A ratos esto hace extrañar el carácter más orgánico de The Holydrug Couple, sobre todo por lo forzado que puede resultar el ejercicio, y por lo mismo se agradece que no se abuse de este nuevo componente y siga habiendo espacio para momentos en que asoma el dinamismo creativo del dúo, aun con su nuevo lenguaje. De hecho, son esos instantes en los que se rompe una cierta monotonía en la que se cae por una aplicación demasiado mecánica del nuevo canon, y lo consiguen con algunas canciones que realmente destacan, como "Concorde" o "Submarine Gold".
En suma, Moolust da un paso más arriesgado que el que dio The Holydrug Couple en Noctuary, y el resultado, sin ser perfecto, es muy positivo. La dulzura de la nueva fórmula le da un carácter cautivante y regocijante al sonido de la banda, que se nutre de una sensibilidad pop para colorear atmósferas tan soñadoras y volátiles que atrapan a cualquiera. -IMF

Sam | 2014 | Lost Songs, Vol. 1

Lo-fi | Psychedelic | Folk Rock
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Para comentar Lost Songs, Vol. 1 es inevitable hacer comparaciones con el resto de la discografía de Sam Maquieira (The Ganjas, Yajaira, The Versions, Wild Parade). Aunque bastante eclécticos, los distintos trabajos en que Maquieira ha participado evidencian ciertos lugares comunes que hacen muy reconocible su labor instrumental. En el contraste, lo lindo de Lost Songs es que saca a Sam del esquema de banda al que estamos acostumbrados y nos da un vistazo a una faceta más personal y, por lo mismo, más libre. Las canciones aquí no buscan la pulcritud del sonido ni una estructura formal. En ese sentido, aunque fieles a un espíritu folk, son más experimentales que el resto de la discografía de Maquieira y gozan de un cariz más relajado y una admirable frescura en la composición (o, en muchos casos, en la improvisación de la que surgen las piezas), precisamente por estar exentas del canon rockero tradicional.
Quizás una referencia obvia sería Neil Young, pero esta analogía deja fuera muchos elementos que se encuentran en Lost Songs y que vale la pena aludir. Posiblemente por su sonido lo-fi, muchas de las canciones recuerdan los primeros trabajos de Beck (de 1994 hacia atrás; sus discos folk), al tiempo que el trabajo en guitarras evoca, por momentos, el primitivismo de John Fahey. Sin embargo, pese a las luces que se pueden dar sobre su sonido y a lo distinto que pueda ser del resto de la discografía del músico, lo cierto es que el álbum definitivamente suena a Sam, en el sentido de que, si bien adopta una fórmula distinta, su sensibilidad musical tan característica sigue estando patente en cada pieza, nutriendo a Lost Songs de la melancolía psicodélica que tan menudo asoma en el sonido de The Ganjas y que lo hace tan cautivante. Con eso, ya es un disco que vale la pena. -IMF

The Ganjas | 2014 | Early Demos

Dub | Psychedelic Rock
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Sam Maquieira (guitarra, voz y otros), Pape Astaburuaga (bajo, voz y otros), Aldo Benincasa (batería y maracas),  Comegato Montenegro (guitarra en "Lost Siren") y Luife Saavedra (teclado en "Mystic Horse")
Reseñar este tipo de compilados no es fácil, por la complicación propia de la dualidad entre el fondo y la forma en estos casos. Early Demos reúne, como su nombre lo indica, demos de los primeros días de The Ganjas, grabados entre 1999 y 2001. Y en su condición de demos, estas grabaciones adolecen de una forma que le induciría convulsiones a un audiófilo: si bien la masterización logra darle un sonido más prístino a las canciones (sobre todo a las del lado B del caset), no hace -y pedírselo sería un error- milagros. Así, la forma podría ser un punto en contra en una evaluación rigurosa de Early Demos. Pero en la música la rigurosidad no lo es todo.
¿Qué pasa con el fondo? Al enfocarse en su etapa más temprana, el disco se centra en el espíritu más dub y psicodélico de The Ganjas, dejando algo de lado -nunca del todo- el cariz más shoegazer que comenzó a caracterizar a la banda, particularmente, desde Laydown. Y, en este sentido, el álbum tiene verdaderas joyas. Aunque, como ya se dijo, la fidelidad del audio no es la mejor y varía de una canción a otra, estas grabaciones son registro claro de la calidad que desde un principio manifestó The Ganjas y de la fusión de estilos que hacen tan particular su sonido. Destacan, sobre todo, las versiones de "Lost Siren" y "Pelusón" -esta última acústica-, que ya hacen que este disco valga la pena para los fanáticos.
Ahora bien, ¿qué pasa con los no-fanáticos? Honestamente, es probable que Early Demos no funcione para ellos. Por discutido antes, no es un disco para empezar a escuchar The Ganjas; es más bien una hoja de ruta que guarda el registro de hacia dónde se encaminaba la banda en sus inicios. Por lo mismo, su valor se conmensura sólo cuando ya se tiene una noción de la trayectoria completa del viaje musical de esta gran banda chilena. Pero el valor, ciertamente, está ahí, esperando a ser hallado. -IMF

Pocahaunted | 2012 | Geneva Misses

Psychedelic | Dub
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(rip propio)
Debo admitir que de Geneva Misses no esperaba mucho. Después de que Bethany Cosentino dejó Pocahaunted y Amanda Brown re-armó la banda dejando atrás el formato dúo, creí que el sonido seguiría el camino que desde un principio habían seguido Cosentino y Brown, es decir, el sonido drone/experimental con sabor nativo-americano que cultivaba la dupla desde sus primeros lanzamientos en conjunto. Pero no; salió Make It Real, el primer álbum de la reformada banda, y mis expectativas no se cumplieron. Y por lo mismo, creo que nunca pude formarme un juicio lo suficientemente objetivo sobre ese disco.
En 2010 se anunció el fin de Pocahaunted y un tiempo después, en 2012, apareció Geneva Misses, un registro en vivo grabado en Ginebra, Suiza. Cuando vi el tracklist y me fijé en que todos los temas son de Make It Real, me decepcioné un poco, pero ¿cómo no iba a darle una oportunidad al último disco en la corta, pero fructífera trayectoria de Pocahaunted?
Aunque sigo pensando que Make It Real está lejos de ser lo mejor dentro de la discografía de la banda, Geneva Misses es un muy buen álbum en vivo, con versiones de las canciones por lejos -muy lejos- mejores a las de estudio. El dub siempre estuvo presente, en cierta medida, en la trayectoria de la banda (por ejemplo, en Island Diamonds), y en Geneva Misses alcanza su máximo apogeo, sacando, además, la mejor parte del espíritu psicodélico que caracterizó su etapa post-reforma. En otras palabras, se nutre de algunos de los elementos más luminosos de la historia de Pocahaunted y los complementa con la energía de la banda en vivo. En suma, es un excelente cierre para una discografía también llena de álbumes imperdibles. -IMF

Moon Duo | 2012 | Circles

Neo-Psychedelia | Space Rock
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Enlace | mp3 | 320 Kbps

Ripley Johnson, Sanae Yamada y Phil Manley (bajo en "Dance Pt. 3" y "Free Action")
El segundo álbum de Moon Duo, Circles, muestra la maduración perfecta de su sonido. Entretenido desde la primera escucha, el disco se construye en base a una psicodelia amena y melódica. La monotonía es un elemento central en este escenario; pero no una monotonía como sinónimo de repetición aburrida e innecesaria, sino en clave motorik, cautivante y pegajosa. La repetición incesante -casi como un mantra- de las bases sintetizadas de Sanae Yamada es sazonada con las voces espaciales de Ripley Johnson y su siempre acertado desarrollo en la guitarra, con solos que se mergen hermosamente con el fondo hipnótico y minimalista que Yamada sostiene inagotable. Un excelente álbum, con una exploración perfecta del sonido tan característico y original de Moon Duo. -IMF

The Beta Band | 1998 | The Three E.P.'s

Indie | Folk Rock | Neo-psychedelia
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Partiría describiendo el sonido, pero sé que me va a ir mal con eso porque lo que hay acá son muchos sonidos diferentes. Es sorprendente, al oírlo por primera vez, cómo las canciones van tomando rumbos inesperados. Es un sonido tan enérgico y disparatado que se vuelve adictivo: te ves oyéndolo nuevamente, pero esta vez expectante, esperando que los Betas hagan lo suyo y conviertan una otrora simple canción en cualquier cosa.
The Beta Band rebosa energía y tienen un ánimo experimental refrenado pero que arremete súbitamente; es en esos momentos de locura momentanea donde los Betas más brillan.
Este es un disco entretenidísimo, ya sea oyéndolo completo o por partes: definitivamente hay algo propio en cada uno de los EPs que lo componen. Esta banda tiene un poder hipnótico, algo hacen que sus canciones se vuelven mejores con cada oída. Tres veces recomendado. -PBG

Chicos de Nazca | 2014 | Rainbow See the Seal

Neo-psychedelia | Space Rock
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Rainbow See the Seal -recientemente lanzado en 7" por BYM Records- es un simplísimo single de sólo dos canciones que resultan ser lo justo y preciso para que Chicos de Nazca den muestra de una parte de la mejor neo-psicodelia que haya salido de Chile. Se pueden nombrar algunas referencias en su sonido (por ejemplo, sugerir que suenan como unos Spacemen 3 más desérticos), pero la verdad es que si a este single le sumamos lo presentado en Far and Close (el único disco de la banda editado en formato físico, también por BYM), resulta evidente que el estilo es característico y propio de la banda. Realmente una joya. -IMF

The Ganjas | 2014 | After Dark

Neo-Psychedelia | Indie Rock
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Samuel Maquieira (guitarra, voz, lap steel guitar y teclado), Pablo Giadach (guitarra y voz), Pape Astaburuaga (bajo y voz) y Aldo Benincasa (batería y pandero)
El último álbum de The Ganjas contiene una dualidad que lo hace uno de los trabajos más interesantes de su carrera. Por un lado, prosigue el camino que la banda comenzó a trazar en Loose, con un sonido más maduro, menos lisérgico y más cercano al indie que al stoner que caracterizó los primeros días de la banda. Sin embargo, en contraste con Loose y Resistance, After Dark refleja un trabajo de estudio mucho mejor desarrollado, sobre todo en comparación al de Resistance, el álbum más débil de la discografía del cuarteto. La banda suena muchísimo más afiatada y más cómoda en el estudio, y el resultado da cuenta de un proceso creativo más concienzudo y menos apurado que el de su predecesor.
Por otra parte, After Dark recupera un elemento que no aparecía desde Laydown: las atmósferas. Si bien sus dos predecesores ya apuntaban en dirección a esta reivindicación, sólo en After Dark la banda ha podido volver de lleno a transformar su otrora volatilidad psicodélica en un desarrollo de atmósferas etéreas que recuperan la genialidad que en Resistance se había dormido.
En síntesis, After Dark da nueva esperanza a los escépticos del nuevo sonido de The Ganjas. Es un álbum muy sólido y pulido, y si bien los nostálgicos de la psicodelia más pura podrán -con genuina razón- mostrarse reacios a seguir los pasos que la banda está dando, la magia instrumental de la banda sigue ahí. -IMF