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| Post-Bop Escucha Enlace | mp3 | 256 Kbps
Don Cherry (trompeta), James Clay (saxofón), Charlie Haden (bajo) y Billy Higgins (batería)
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Art Deco es un álbum curioso dentro de la discografía de Don Cherry. Si bien no es precisamente un ejercicio de jazz neoclásico, incluso una incursión en el post-bop como la que se halla en Art Deco suena, por contraste, extremadamente conservadora para Cherry.
Por cierto, hay algo de injusticia en ese contrapunto, pues si las raíces del trompetista –el free jazz de Ornette Coleman– eran de por sí vanguardistas, hacia 1989 su ruta por casi una década no había escatimado en innovaciones ulteriores, con la introducción de elementos orientales y étnicos a su sonido. De este modo, a fines de los ochenta cabía esperar de todo salvo un retorno de Cherry a un estilo más tradicional, sobre todo considerando el trío que lo acompañaba –Charlie Haden y Billy Higgins eran sus viejos conocidos en el cuarteto de Ornette Coleman–.
Ahora bien, es preciso decir también que las exploraciones de Cherry no siempre llegaron a buen puerto. De hecho, el álbum que precede a Art Deco, Home Boy (de 1985), es un ejemplo preciso de un experimento que más que reflejar una sed de innovación, da cuenta de una falta de ideas frescas, lo que se tradujo en una placa desorientada y de sonido inusitado.
Habiendo dicho eso, aunque se trate de un álbum de inusual conservadurismo sonoro –medido, de nuevo, con una vara ad hoc a Don Cherry–, Art Deco presenta al trompetista de vuelta en su centro y retomando, de cierta forma, la trayectoria que tras El corazón (de 1982, junto a Ed Blackwell) había sido interrumpida por el esfuerzo fútil de Home Boy. Por cierto, la banda completa es protagonista de este logro, pues sin la sintonía de este cuarteto difícilmente una apuesta como la que se hizo aquí conseguiría un resultado atractivo sin caer en los vicios del jazz neoclásico. En suma, Art Deco constituye un giro sobresaliente en la carrera de Don Cherry, que marcaría la senda de los últimos dos discos que publicaría en vida, Multikuti (1990) y sobre todo Dona Nostra (1993). -IMF
Por cierto, hay algo de injusticia en ese contrapunto, pues si las raíces del trompetista –el free jazz de Ornette Coleman– eran de por sí vanguardistas, hacia 1989 su ruta por casi una década no había escatimado en innovaciones ulteriores, con la introducción de elementos orientales y étnicos a su sonido. De este modo, a fines de los ochenta cabía esperar de todo salvo un retorno de Cherry a un estilo más tradicional, sobre todo considerando el trío que lo acompañaba –Charlie Haden y Billy Higgins eran sus viejos conocidos en el cuarteto de Ornette Coleman–.
Ahora bien, es preciso decir también que las exploraciones de Cherry no siempre llegaron a buen puerto. De hecho, el álbum que precede a Art Deco, Home Boy (de 1985), es un ejemplo preciso de un experimento que más que reflejar una sed de innovación, da cuenta de una falta de ideas frescas, lo que se tradujo en una placa desorientada y de sonido inusitado.
Habiendo dicho eso, aunque se trate de un álbum de inusual conservadurismo sonoro –medido, de nuevo, con una vara ad hoc a Don Cherry–, Art Deco presenta al trompetista de vuelta en su centro y retomando, de cierta forma, la trayectoria que tras El corazón (de 1982, junto a Ed Blackwell) había sido interrumpida por el esfuerzo fútil de Home Boy. Por cierto, la banda completa es protagonista de este logro, pues sin la sintonía de este cuarteto difícilmente una apuesta como la que se hizo aquí conseguiría un resultado atractivo sin caer en los vicios del jazz neoclásico. En suma, Art Deco constituye un giro sobresaliente en la carrera de Don Cherry, que marcaría la senda de los últimos dos discos que publicaría en vida, Multikuti (1990) y sobre todo Dona Nostra (1993). -IMF
