Snakes Don't Belong in Alaska | 2024 | Navegando al paraiso

Psychedelic Rock | Post-Rock
Compra | Descarga | Escucha

Tom Astley (guitarras y trompeta), Aaron Bertram (bajo, sintetizador, órgano, y dizi) y Alex Johnston (batería y percusión adicional)

Navegando al paraiso [sic] es el primero de dos álbumes publicados este año por el prolífico trío inglés Snakes Don't Belong in Alaska, actualmente integrado por Tom Astley, Aaron Bertram y Alex Johnston. El material que la banda presenta en este nuevo lanzamiento tiene sus cimientos, sin duda, en el rock psicodélico que los ingleses han venido cultivando hasta ahora, con su habitual espíritu de improvisación y los tonos lisérgicos de siempre. Sin embargo, el trío modula aquí su sonido encaminándolo a una variante mucho más sosegada y apacible, en que la intensidad de antaño aparece traducida en líneas melódicas realmente gloriosas y en el uso de la repetición como herramienta de catarsis, echando mano a elementos del post-rock y el drone. En ese sentido, es un trabajo que suena muchísimo más maduro y que se atreve a construir atmósferas que toman más tiempo y que, por lo mismo, obligan a la banda a adoptar un temple más meditativo y paciente. Este sonido le viene muy bien a Snakes Don't Belong in Alaska, no tanto porque represente un respiro de un estilo musical que a veces tiende al agotamiento creativo (me refiero a la escuela de las jam bands), sino porque realmente supieron sacarle provecho a esta fórmula Navegando al paraiso.

Creo que el disco adolece de sólo dos pasos en falso. El primero es que "First Breath of Paradise", la canción que abre el álbum, se vuelve demasiado extensa como introducción, y más allá de ese rol no es mucho lo que aporta al relato sonoro. El segundo paso en falso es el sample del psiconauta estadounidense Terence McKenna que utilizan en "My Void is Full of Colour", la canción que cierra el disco, y que es además la más bella de las cuatro que lo componen. El sample sólo distrae y, aunque no llega a arruinarla, merma un poco la belleza de esta pieza.

Más allá de eso, creo que los ingleses lograron en Navegando al paraiso un álbum sólido y que definitivamente sobresale en su discografía, con instantes de calidez acogedora y delicada belleza compositiva. Estos nuevos aires le vienen muy bien a Snakes Don't Belong in Alaska. -IMF

Mejores discos chilenos de 2020

20. LEM
Portonazos EP
Psybient

19. Rodrigo Yau & Julio Lamilla
Bailes chinos zona central
Bailes chinos

18. trmnto
Transeúnte
Experimental | Post-Rock

17. Beduino
Canícula
Stoner Metal | Sludge Metal

16. Dejalosangrar
En vivo
Post-Metal

15. Dipllopia
TramaNatura
Post-Rock | Electronic

14. Varios
Conecta_2
Electroacoustic | Free Improvisation

13. Orquesta Pandroginia
Pandemia
Latin Electronic | Bit Music

12. A Full Cosmic Sound
A.F.C.S.
Drone | Neo-Psychedelia

11. Ensamble Originario
Improvisaciones de invierno 2019
Experimental Rock | Free Improvisation

10. The Mugris
Permanent Disconnection
Ambient | Electronic

9. Eco
Memorias y el presente
Drone | Ambient

8. Asunción + ihä
Lof
Space Ambient | Drone

7. Eco
Realidad recurrente
Drone | Ambient

6. Marea Idria
Bruma futuro
Drone | Ambient

5. Huillín
I
Psychedelic | Noise Rock

4. Asunción
Divinación: de volcanes y humedales
Space Ambient | Drone

3. Ercco
Corrientes anälogas
Ambient | IDM

2. ihä
Absorto
Ambient | Drone

1. Anthony1 / Orquesta Pandroginia
DJ Bob Presenta: Banana Shot 2020
Atmospheric Drum and Bass | Breakcore

El diAblo es un magnífico | 2013 | El diAblo es un magnífico

Experimental | Post-Rock
Info | Compra | Escucha
Enlace | mp3 | V0

Cristian Sánchez, Daniel Llermaly y Cristóbal Cornejo

Esta banda chilena lleva más de diez años en el ruedo, pero en su último disco se ha reinventado como nunca antes, dejando atrás un particular –pero más cerrado– post-rock/post-hardcore, para, en esta nueva entrega, aventurarse en un sonido más ecléctico, pero sin perder identidad y cohesión. Aunque este disco homónimo fue grabado el 2013 y editado en CDr/digipack en 2014, no es sino este año cuando Volante Discos lo lanza en formato casete.
Una de las razones naturales de la reinvención del sonido de diAblo –retomando ahora su nombre original, El diAblo es un magnífico, en referencia al mensaje satánico oculto en las cintas de Xuxa– es el cambio de alineación, que de ser un quinteto, derivó a un trío compuesto por Cristian Sánchez (miembro original), Daniel Llermaly (La Golden Acapulco) y el recientemente difunto Cristóbal Cornejo –está de más decir que esta revisión está dedicada a su memoria. Si bien en sus placas anteriores (Seiseiseis, Coma, La ruta nos aportó otro paso natural, etc.) diAblo siempre cultivó un post-rock de vena experimental, algo encasillable, pero no falto de identidad, en este disco vuelven, de algún modo, a sus raíces más caóticas (Proyecto Cajas), y entregan un sonido de influencias más variadas, lejos de ser encasillable en un género particular; más bien, la banda desarrolla un estilo propio que juega con diversas influencias y ánimos.
Así, todo parte con "Chamico (Nazi Folk Fuck Off)", tema de ritmos afro-latinos que de cierta forma revelan influencias de The Ex, pero sin caer en la imitación grosera. Este tema es, sin duda, lo más accesible del disco, que después deriva, sin perder melodía, a sonidos más minimalistas y de una notable dinámica natural. "Navidad y Matanza" (que también es el nombre del proyecto personal de Cristian Sánchez) es un preferido personal, pues con instrumentación de folclore nortino, entrega un melancólico híbrido folk-sónico, que de inmediato le da profundidad y emotividad al viaje, a la vez que sencillez y corazón (desde Julio que diAblo no componían algo que llegara a los huesos). El viaje sigue con "Asunción y Caída de las Ruinas Suspendidas", canción que empieza con un sonido emparentable a los trabajos anteriores de diAblo, pues al igual que “Chamico”, tiene elementos post-rock; sin embargo, con el paso de los minutos, explota en un rugido de guitarras distorsionadas, un riff sludge rodeado de guitarras más atmosféricas y jugueteos sónicos. "Polen", de ánimo mas apacible y luminoso, son cinco minutos de guitarras acústicas vestidas con electrónica espacial. Por su parte, "Chivito Negro de Cinco Patas" es una entrega energética, en la que unas baterías danzantes (de nuevo con una vena etno-punk à la The Ex) dan base a juguetones ruidos espaciales y contrastan con un bajo drone –algo de krautrock en la línea de NEU! también es referente, sin duda. Luego, de manera natural pero sorpresiva, el chivito de cinco patas se deja rastas y nos lleva a terrenos dub (estilo venerado por La Golden Acapulco), de donde –también de forma natural y sorpresiva– llegamos a una explosión hardcore, que desaparece en un drone ambiental. El último tema del disco, "Curanderos Filipinos", es un ameno e hipnótico respiro de poco más de un minuto, en el que un ritmo nortino (?) es bañado con grabaciones de campo y vientos exóticos (algo así como una zampoña).
Sin duda es mi álbum favorito de diAblo (con Proyecto Cajas), y de alguna manera uno de mis discos favoritos grabados en Chile, no sólo por la simpatía anímica que tengo con sus sonidos, sino también por las "decisiones" sónico-musicales a la vez jugadas y naturales que atraviesan esta placa y la convierten en una pieza única, con referentes vagos y estilo propio, lo que transmite honestidad y sencillez. -Michel Leroy

Uma Totoro | 2014 | Energía Solar Para Tortugas Gigantes

Experimental | Post-Rock
Info | Escucha
Enlace | mp3 | V0

El debut homónimo de Uma Totoro tenía un carácter exploratorio palpable que ya en Aparatos que median entre la realidad y el hombre, su segundo álbum, se manifestaba en un sonido muy propio, un post-rock experimental dinámico y, aun con toques electrónicos, orgánico. En esa cronología, Energía solar para tortugas gigantes es posiblemente el punto más alto en lo que va la discografía del dúo porteño, primordialmente por la linda dicotomía que encierra: la confirmación de ese sonido característico –ciertamente con una mayor madurez– y, al mismo tiempo, un eclecticismo que marca una especie de regreso al espíritu más aventurero de Uma Totoro.

Así, por ejemplo, además de canciones más tradicionales (dentro del estilo de la banda) como "El Jirafonde" o "Al calor de las máquinas", nos encontramos con "Lobotomóvil", que podría ser un interludio en un disco reciente de Tangerine Dream, "Incidente en Roswell", que suena a experimento electrónico de Radiohead, o la canción que cierra el álbum, "Costa de Marfil", de sonido casi industrial. En ese contexto, no es sorpresa que el dúo también se haya atrevido a incorporar instrumentos acústicos en su música, como en "Bombyx Mori" o "El Sol rebota en los peces", que funcionan muy bien dentro de la fórmula de Uma Totoro.

En suma, sin sacrificar identidad, la banda logró que Energía solar para tortugas gigantes fuera un álbum dinámico y de sonido muy fresco, y que lejos de regocijarse en la comodidad de lo ya conseguido en sus predecesores, lanzó a Uma Totoro de vuelta a la travesía, a esa búsqueda sonora que parece no llevarlos nunca a mal puerto. -IMF

Caudal | 2014 | Ascension

Kraut | Post-Rock

Info | Compra | Escucha
Enlace | mp3 | 320 Kbps

Aidan Baker (guitarra), Gareth Sweeney (bajo) y Felipe Salazar (batería)

El segundo álbum de Caudal sigue la lógica de Forever in Another World, su predecesor, pero la encamina a una mayor libertad sonora, lo que queda de manifiesto en un detalle tan simple como la duración de las canciones. En efecto, el trío compuesto por Aidan Baker, Gareth Sweeney y Felipe Salazar toma el post-rock emotivo y solemne de su debut y lo nutre de un espíritu kraut y espacial en que rige lo hipnótico y el desarrollo paulatino y sutil de las atmósferas tan sensibles que caracterizaron a Forever in Another World, pero desde una aproximación más experimental. Y este proceso de liberación fue el paso perfecto a seguir tras un álbum tan bien logrado como ése. El trío suena más afiatado, sin la cohibición que en el predecesor se traducía, a ratos, en un sonido más bien tímido. Si en Forever in Another World se alcanzaba prístinamente la sensibilidad tan humana de los mejores discos de Aidan Baker como solista, en Ascension esta honestidad asoma ya sin ningún tapujo gracias a la naturalidad con que surge cada pieza, lo que queda patente particularmente en "Slow Bow", una canción tan hermosa como para llorar.
Caudal es una banda que ha conseguido en sólo dos discos crear un lenguaje propio en que cada instrumento forma parte de un diálogo perfecto, en que nada sobra y nada hace falta, y en el que destacan, sobre todo, la delicadeza y solemnidad del sonido. Uno de los discos de 2014, sin duda alguna. -IMF

Errante | 2014 | Punto de Quiebre

Rock | Metal Progresivo | Post-Rock

Info | Compra | Escucha
Enlace | mp3 | 320 Kbps

Jebu (guitarra y voz), Felipe Rebolledo (bajo y coros) y Gustavo Pinto (batería)

Comenzaré tratando de aportar lo que más pueda con bandas a las que se les debería prestar más atención. Algo redundante si pensamos que este blog apunta a lo subterráneo, ¿no?
Estuve por casualidad en el lanzamiento del primer disco, Fragmentos Dispersos, de 2010... y mentiría si dijera que recuerdo mucho. Pasó el tiempo, bastante tiempo (¿exagero?) y volví a verlos en vivo con nueva formación y canciones más dinámicas. Presentaban Percepciones Difusas, año 2012. Su segunda entrega me gustó más que la anterior. Vi una mayor confianza en el trío que hasta ahora se mantiene intacto. Algo bueno estaba germinando.
Para mí ya Punto de Quiebre es otro salto largo. Si busca potencia, acá la tiene. Me es difícil definir su estilo... podría decir que es metal con cambios dinámicos, a ratos, atmosféricos. Ojo, que siempre con el alma tensando las cuerdas (sin dejar de lado la precisión y sordera que deja su baterista). Juzgue usted y dígame si estoy mintiendo. -JSM

Earth | 2008 | The Bees Made Honey in the Lion's Skull

Experimental Rock | Post-Rock

Info | Compra | Escucha
Enlace | mp3 | 320 Kbps

Dylan Carlson (guitarra), Adrienne Davies (batería y percusión), Steve Moore (piano, órgano y piano eléctrico), Don McGreevy (bajo y contrabajo)

Espero haber escogido bien el disco que les dejo para debutar. No creo ser muy bueno al momento de escribir, mucho menos haciendo reseñas de discos. Decidí subir mi disco favorito de Earth a modo de homenaje para el mismo blog. En lo personal, el anzuelo para llegar aquí fue su carátula y terminó de hacer su acto de magia hasta el acto final.
Otra cosa, la edición en vinilo (que no tengo) trae un bonus track que incluí, cortesía de algún torrent perdido y dejándome en evidencia como un leecher silencioso. Disfruten este disco nota a nota y si quieren, compartan sus opiniones y canciones favoritas.
"From strenght sweetness, from darkness light. The bees made honey in the lion's skull". Gracias por leer. -JSM

Ya con el etéreo y atmosférico HEX de 2005 iba quedando claro que Earth estaba dándole un nuevo giro a su estilo, dándole un toque más ambiental y pausado a su tradicional drone doom. En The Bees Made Honey... la transición quedaba más en evidencia: la banda empezó a sonar más a post-rock y a incorporar ciertas influencias de americana en sus composiciones. Y lo hermoso y melódico del disco hacen que realmente sorprenda lo bien logrado que fue el cambio en su sonido. The Bees Made Honey... le dio nueva vida a la banda de Dylan Carlson y se consagró, de paso, como uno de los mejores álbumes de su discografía. -IMF