Mejores discos de 2019

50. Asunción El paisaje interior Progressive Electronic | Drone	49. Return to Worm Mountain Return to Worm Mountain Psychedelic | Desert Rock	48. Julian Cope John Balance Enters Valhalla Space Rock | Neo-Psychedelia
47. Ulaan Khol Collapsing Hymns Drone | Space Rock	46. Aidan Baker | N Doppellive Drone | Ambient	45. Snakes Don't Belong in Alaska Snakes Don't Belong in Alaska Psychedelic Rock | Jam Band
44. Creation VI Beringia Ritual Ambient | Drone	43. Fennesz Live at the Jazz Cafe Electroacoustic | Drone	42. Lana Del Rey Norman Fucking Rockwell! Art Pop
41. John Coltrane Blue World Modal Jazz	40. How to Disappear Completely Seraphim Drone | Ambient	39. Ash U Ra Cantos pajarísticos Electronic | Noise
38. Roy Montgomery & Emma Johnston After Nietzsche Ethereal Wave	37. Kungens Män Chef Psychedelic | Krautrock	36. thisquietarmy & Tom Malmendier Steppe Drone | Free Jazz
35. Cholo Visceral Sutilezas Psychedelic Rock	34. King Gizzard & the Lizard Wizard Infest the Rats' Nest Thrash | Stoner Metal	33. thisquietarmy / D. Serries / T. Malmendier Hell Drone
32. Alice Coltrane Live at the Berkeley Community Theater Spiritual Jazz | Jazz Fusion	31. Satánicos Marihuanos Inmerso en el ande Stoner | Doom Metal	30. Yaca II Free Improvisation | Drone | Ambient
29. Nirvana Live and Loud Grunge | Noise Rock	28. The Cosmic Dead Scottish Space Race Psychedelic Rock | Heavy Psych	27. iLe Almadura Latin Alternative | Afro-Cuban Jazz
26. Little Simz Grey Area Conscious Hip-Hop	25. Mary Lattimore & Mac McCaughan New Rain Duets Electroacoustic | Ambient	24. David Kilgour and the Heavy Eights Bobbie's a Girl Singer-Songwriter | Indie Folk
23. S. Junzo & Snakes Don't Belong... The Ascended Master Teachings Psychedelic Rock | Jam Band	22. Virginia Trance + A Full Cosmic Sound A Full Cosmic Trance Psychedelic Folk | Drone	21. Matana Roberts Coin Coin Chapter Four: Memphis Avant-Garde | Free | Spiritual Jazz
20. Naujawanan Baidar Volume 2 Psychedelic | Lo-fi | Afghan Folk Music	19. TCCV Asociación de Astronautas Autónomos Progressive Electronic | IDM	18. black midi Schlagenheim Noise | Math | Experimental Rock
17. Otoboke Beaver Itekoma Hits Riot Grrrl | Noise Rock | Hardcore Punk	16. Acronym & Kali Malone The Torrid Eye Ambient Techno	15. Mayhem Daemon Black Metal
14. Κυριάκος Σφέτσας Greek Fusion Orchestra Vol.2 Jazz Fusion | Jazz-Rock	13. Vago Sagrado Vol. III Space | Psychedelic Rock	12. Minami Deutsch & Damo Suzuki Live at Roadburn Festival Psychedelic | Krautrock
11. Jenny Hval The Practice of Love Art Pop | Synthpop	10. Sleep Live at Third Man Records Stoner | Doom Metal	9. Lluvia Morada Yukiko's Death Scene Ambient | Vaporwave

	8. Fire! Orchestra Arrival Experimental Big Band | Vocal Jazz	7. Autophonia Nolite te bastardes carborundorum Drone | Free Folk
	6. Felix-Florian Tödtloff Keith Tape Music | Ambient | Drone	5. Narval Orquesta Incentro Free Jazz | Experimental Big Band
	4. Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė Sun & Sea (Marina) Opera | Electronic	3. K-X-P IV Electronic | Krautrock
	2. Alio Die & Indalaska Tempus fugit Ambient | Drone	1. Magma Zëss: Le jour du néant Zeuhl | Third Stream | Spiritual Jazz

GRIN | 2020 | Translucent Blades

Sludge | Doom Metal
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Jan Oberg (batería, voz, guitarras adicionales, flauta irlandesa y paisajes sonoros) y Sabine Oberg (bajo)

La saturación de géneros como el stoner, el doom y el sludge metal resulta, a estas alturas, evidente para cualquiera. Han sido tan sobreexplotados que crear álbumes que realmente tengan algo interesante que mostrar en esta veta se vuelve un desafío hasta para los grandes nombres. Pero por lo mismo, toparse con discos como Translucent Blades se ha vuelto una grata sorpresa.
El segundo largaduración del dúo berlinés GRIN elude con genialidad dicha carestía creativa con un estilo que se apoya fundamentalmente en el formato bajo-batería y desarrollando un sonido cuyo peso recuerda mucho la visceralidad de Electric Wizard, pero con un lenguaje que se aproxima más al de bandas como YOB o Sleep e incorporando en ello ciertas evocaciones a Melvins (de hecho, "Helix", el primer tema del disco, recuerda mucho a "Night Goat" de los estadounidenses). El álbum –a ser publicado en enero por Crazysane Records– goza de un dinamismo y de un carácter propio que reflejan un admirable talento compositivo y una bella compenetración creativa entre Jan Oberg y Sabine Oberg, quienes conforman la banda. Así, en su escape de los lugares comunes en que ha recaído el género, Translucent Blades logra posicionarse como un trabajo cautivante y entretenido, sin puntos flojos que resalten, y que en su densidad extrañamente psicodélica hipnotiza y sacude al oyente una y otra vez. Hermosamente logrado. -IMF

TCCV | 2019 | Asociación de Astronautas Autónomos

IDM | Progressive Electronic | Glitch
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Asociación de Astronautas Autónomos es el primer lanzamiento de TCCV, dúo compuesto por los músicos chilenos Tomás Cumplido y Charlie Vásquez. Con un sonido hipnótico y atmosférico, el EP entrama un cautivante cruce entre el IDM y la electrónica progresiva con elementos del glitch y el post-industrial. Muy en línea con su concepto –la Asociación de Astronautas Autónomos, fundada en 1995, es una red comunitaria que busca emancipar los viajes espaciales del monopolio militar, gubernamental y empresarial–, las cuatro piezas que componen el disco yerguen ambientes espaciales y futuristas, pero sin la frialdad higiénica que suele teñir este tipo de evocaciones, sino a punta de melodías pegajosas y dulzonas, sin dejar por ello de lado matices oscuros, crípticos, a lo largo del EP.
El nivel creativo y la calidad compositiva que despliegan TCCV no parece propio de un proyecto que publica recién su primer trabajo. Tal vez haya contribuido a ello el hecho de que Cumplido y Vásquez hubieran colaborado ya anteriormente en Orquesta Pandroginia (actual proyecto solista de Vásquez). Sea cual sea la explicación, lo cierto es que este breve EP forja altas expectativas de lo que este dúo pueda presentar en el futuro. Y al bellísimo esfuerzo sonoro que los músicos desarrollan, cabe sumar también el trabajo gráfico que lo acompaña, con un arte de portada a la misma altura. Tremendo. -IMF

Autophonia | 2019 | Nolite te bastardes carborundorum

Free Folk | Drone
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Jennifer Slezak (mandolina y violín), Jen Powers (dulcémele) y Stephanie Dean (acordeón)

El álbum debut trío estadounidense Autophonia sorprende por al menos tres motivos. No dejemos para el final el más evidente de ellos: el majestuoso trabajo que hizo la banda. Nolite te bastardes carborundorum es un álbum bellísimo de atmósferas tan delicadas y sensibles como hipnóticas y absorbentes, de carácter siempre pacífico e dulzón, pero no por ello sin ciertos matices melancólicos. En este sentido, su sonido evoca por momentos la sensibilidad melódica de Rameses III y la vocación atmosférica de Natural Snow Buildings, pero sin duda que construyendo en base a esos elementos un lenguaje propio, lo cual se vincula estrechamente con los otros dos puntos a revisar.

Un segundo motivo atañe a la instrumentación empleada. Aunque engañando a los oídos de cualquier oyente, el sonido de la banda bien podría competirle (y ganarle) al drone de muchos proyectos contemporáneos con instrumentación electrónica, la verdad es que Autophonia solo emplean instrumentos acústicos. Pero cómo se nota hasta qué grado han explorado sus herramientas, de qué modo han sondeado los márgenes de su uso habitual y transgredido esas fronteras impuestas por la costumbre. De ahí, por ejemplo, que un acordeón no suene en absoluto a lo que estamos acostumbrados, y lo mismo aplica a los otros instrumentos, cuyo terreno sónico es explorado con un cuidado y una belleza inusitados por parte de Autophonia.

Por último, y como si lo anterior no fuera ya admirable de suyo, el álbum está íntegramente constituido por improvisaciones, lo cual suma a la prolija ejecución instrumental un mérito adicional: la deliciosa compenetración de tres voces que desde su propio lenguaje son capaces de urdir una conversación que, tal como se dijo al comienzo, conforma un trabajo simplemente majestuoso. Estos elementos se resumen en una consigna sencilla: Nolite te bastardes carborundorum es uno de los grandes álbumes de este año. -IMF

Trancemission & Dimensión 11 | 2018 | Huepil 10 gr

Ambient/Drone
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Huepil 10 gr es el resultado de una colaboración entre Rodrigo Astaburuaga (ex-The Ganjas, aka Trancemission) y Álvaro Daguer (A Full Cosmic Sound, Glorias Navales, aka Dimensión 11), registrada en agosto de 2017 en el Estudio Huepil, en Pucón. Embarcándose en dos exploraciones ambientales de poco más de veinte minutos cada una, el dúo chileno consigue sumergir al oyente en un trance bellísimo que se apoya en la repetición y en la inclusión de arreglos mínimos de una guitarra que, inocente, entrama melodías psicodélicas en medio de la verdadera hipnosis ritualizada que se construye a partir de la base de teclados. La fórmula es sencilla, pero está empleada con tal nivel de naturalidad y fuerza creativa que en ningún momento queda corta. Y del otro lado, tampoco cae en excesos; no hay alarde ni pretensión, sino que, por el contrario, cada instante de Huepil 10 gr transmite una sensación de gozo y serenidad que fluye orgánicamente desde cada pequeño detalle, desde todas las sutiles pinceladas sónicas que le dan forma a este maravilloso trabajo. Sin duda, estamos frente a uno de los álbumes destacados de 2018. -IMF

A Full Cosmic Sound ‎| 2017 | La Automatic Flight Control System (AFCS)

Experimental | Psychedelic | Drone
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Álvaro Daguer (teclado, efectos y ritmos), Gonzalo Muñoz (teclado y efectos), Ed Streeter (efectos, Mac y teclado), Iván Daguer (guitarra y efectos), Jorge Boher (guitarra y efectos) y Matt Mondanile (guitarra y efectos)

Ya el año pasado el excelente split de A Full Cosmic Sound con los argentinos Ø+yn daba cuenta de un nuevo rumbo en el sonido de la banda. Despojándolo de su vocación más ruidista y adoptando un lenguaje minimalista, los chilenos supieron valerse de paisajes sonoros etéreos y atmosféricos para darle una nueva dinámica a su estilo, pero sin sacrificar ni un ápice del carácter propio que ha estado presente desde su debut homónimo.

La Automatic Flight Control System (AFCS) –el primer lanzamiento de AFCS desde dicho split y la segunda publicación del sello Cosmovision Registros Andinos– da un paso adelante en esta dialéctica, haciendo converger la veta más ambiental y meditativa del sonido reciente del conjunto con el espíritu más psicodélico y lisérgico de discos previos. Lo anterior se refleja, por ejemplo, en el retorno a escena de los ritmos programados, que aparecen en los momentos precisos para fundirse sin dificultad con las travesías surreales que la banda entrama con sutileza a partir de la interacción entre las bases de teclado y las articulaciones lúdicas de las guitarras.

Pero más allá de lo que pueda decirse sobre la fórmula, este álbum pone de relieve de forma clara la madurez que AFCS ha alcanzado y la comodidad con que se desenvuelve a la hora de crear como un todo armónico y genuinamente compenetrado. El resultado es órganico, vivo, y cada pieza denota una genialidad no sólo en términos del desplante instrumental de los chilenos, sino también en cuanto a su sensibilidad sónica, capaz de nutrir cada instante de una emocionalidad notable y de un aura meditativa sin igual.

Todos los elementos anteriores hacen de La Automatic Flight Control System (AFCS) un álbum bellísimo y cautivante de principio a fin, y que confirma sin dubitaciones el espacio crucial que A Full Cosmic Sound ocupa en la escena experimental chilena. Uno de los álbumes más destacados de 2017. Imperdible. -IMF